THE PROGRAMME, EXPLAINED
الموسيقى خلف حفل موتسارت وشتاوس في فيينا
«Eine kleine Nachtmusik»، وأريا من «الناي السحري»، و«الدانوب الأزرق»، و«مسيرة راديتزكي» — ما المعروض في البرنامج، ولماذا لا تزال هذه التشكيلة من القطع ناجحة.
اطلع على حفلات موتسارت في فيينا عبر GetYourGuide ↗أعظم أعمال موتسارت، مجمعة
يُبنى نصف الأمسية المخصص لموتسارت من المجموعة نفسها من الأعمال في كل مرة تقريباً، ولسبب وجيه — فهي القطع التي جعلته مشهوراً بعد وفاته بزمن طويل. «Eine kleine Nachtmusik» («موسيقى ليلية صغيرة»)، المؤرخة في أغسطس 1787، هي على الأرجح أكثر ثماني دقائق معروفة في الموسيقى الكلاسيكية، ولا تزال مقاطعها الافتتاحية تظهر في الأفلام والإعلانات حتى اليوم. وإلى جانبها ستسمع عادةً حركة من السيمفونية رقم 40 في سلم صول الصغير، وهي واحدة من سيمفونيتين فقط بالمقام الصغير كتبهما موتسارت، وافتتاحية «زواج فيغارو»، التي عُرضت لأول مرة في فيينا عام 1786 ولا تزال واحدة من أكثر الأعمال الكوميدية أداءً في الأوبرا. لا شيء من هذا غامض عن قصد — فالبرنامج يعتمد بقوة على قطع سمعتها على الأرجح دون أن تعرف أسماءها.
شتاوسان، ولقب عائلي واحد
يربك هذا كثيراً من الزوار: «شتاوس» في معظم البرامج يعني يوهان شتاوس الثاني (1825–1899)، «ملك الفالس» الذي كتب «الدانوب الأزرق» والأوبريت «الخفاش»، لكن «مسيرة راديتزكي» — القطعة الأخرى لشتاوس التي تتضمنها كل أمسية تقريباً — كتبها عام 1848 والده يوهان شتاوس الأول. قاد الأب والابن أوركسترات رقص متنافسة خلال ازدهار قاعات الرقص في فيينا في منتصف القرن التاسع عشر، وأنتجت العائلة بينهما حصة كبيرة من الفالس والمسيرات التي لا تزال تُعد تجسيداً أصيلاً لروح فيينا. لا تحتاج إلى حفظ شجرة العائلة لتستمتع بالأمسية، لكنها تفسر لماذا تبدو إحدى القطعتين كفالس زفاف والأخرى كاستعراض عسكري — فقد كتبهما رجلان مختلفان بفارق جيل.
«الدانوب الأزرق»، شبه حتمي
«An der schönen blauen Donau» — على الدانوب الأزرق الجميل — كُتبت عام 1866 وعُرضت لأول مرة في فبراير التالي، في الأصل كقطعة كورالية، قبل أن تصبح النسخة الأوركسترالية البحتة هي التي يعرفها العالم. تُسمى أحياناً النشيد الوطني غير الرسمي للنمسا، وهي واحدة من المقطوعات الختامية التقليدية في حفل رأس السنة لأوركسترا فيينا الفيلهارمونية الذي يُبث عالمياً، وتُعزف كل عام تقريباً قبل أن تختتم «مسيرة راديتزكي» الأمسية. في برنامج موضوعي لموتسارت وشتاوس، هي أقرب ما يكون إلى الضمان في الريبرتوار — تحقق من البرنامج المحدد بدلاً من الافتراض، لكن الرهان الآمن أنك ستسمعها في مكان ما من النصف الثاني.
«مسيرة راديتزكي» والتصفيق الجماعي
عادةً ما تكون «مسيرة راديتزكي» ختام الأمسية، وتأتي مع تقليد فييني أصيل: يصفق الجمهور على الإيقاع، متبعين إشارات القائد متى يعلو التصفيق ويهدأ ويتوقف تماماً. هذا التقليد معروف أكثر ما يكون من حفل رأس السنة للفيلهارمونية، حيث كان جزءاً من طقس الختام لعقود، والأمسيات الموضوعية تستعيره بالكامل لأنه ناجح — فهو يحول الدقيقتين الأخيرتين من حفل رسمي إلى شيء تفعله القاعة كلها معاً بدلاً من مشاهدته. إذا استدار قائدك لمواجهة الجمهور في منتصف القطعة، فتلك هي الإشارة لبدء التصفيق على الإيقاع، لا قبله.
الأوبرا بلا دار أوبرا
لأن الأوبرا الكاملة تستغرق ثلاث ساعات قبل أن تصل إلى الموسيقى التي يريدها الجميع فعلاً، تستخلص هذه الحفلات الأrias بدلاً من ذلك. عادةً ما تؤدي مغنية سوبرانو الأria الشهيرة بصوتها العالي المرعب لملكة الليل من "الناي السحري"، أو أحد الأرقام الغنائية الأكثر شاعرية للكونتيسة من "فيغارو"؛ وغالباً ما يؤدي تينور أو باريتون أغنية صائد الطيور باباغينو أو مقتطفاً من "دون جيوفاني". تحصل على القطع الغنائية الشهيرة التي اشتهر بها موتسارت، بأداء صوت أوبرالي مدرب في قاعة صُممت خصيصاً لهذه الصوتيات، دون الجلوس عبر الrecitative والحبكة بينهما. إنها نسخة "أفضل اللحظات" من الأوبرا، وطريقة مفيدة حقاً لاكتشاف الأrias التي تحبها قبل الالتزام بعرض كامل.
ما الذي يجب الاستماع إليه فعلاً
إذا كانت هذه أول حفلة كلاسيكية لك، فهناك ثلاث لحظات تستحق الانتباه. في "Eine kleine Nachtmusik"، استمع كيف تعود اللحن الافتتاحي، معدّلاً قليلاً، قرب النهاية — بنى موتسارت القطعة على هذا النوع من التناظر. في أria ملكة الليل، صعود السوبرانو إلى الطبقة العليا القصوى هو الهدف كله؛ الجمهور يحبس أنفاسه بشكل مسموع من أجلها. وفي "الدونة الزرقاء"، اللحن الافتتاحي الشهير ليس أول صوت تسمعه — tremolo وتري خافت ودعوة بوق تسبقه بحوالي ثلاثين ثانية، لبناء الترقب عن قصد. لا شيء من هذا يحتاج معرفة مسبقة؛ إنه فقط أكثر مكافأة عندما تعرف ما الذي تبنيه القطعة.