لماذا فيينا، لماذا الموسيقى
فيينا: المدينة التي اعتبرها موتسارت وستراوس موطناً
وصل موتسارت عام 1781، وحكمت فالسيات ستراوس قاعات الرقص بعد قرن — كيف أنتجت مدينة واحدة، وما زالت تؤدي، قرنين من الموسيقى الكلاسيكية.
اطلع على حفلات موتسارت في فيينا عبر GetYourGuide ↗عاصمة إمبراطورية دفعت ثمن الموسيقى
ادعاء فيينا بلقب "مدينة الموسيقى" ليس عاطفة — بل نتيجة مباشرة لمن كان يدير المكان. كعاصمة للإمبراطورية الهابسبورغية، ركّزت فيينا كثافة غير عادية من الرعاة الأثرياء: البلاط الإمبراطوري نفسه، بالإضافة إلى طبقة من العائلات الأرستقراطية التي تنافست على توظيف أفضل الملحنين وتمويل أفضل الأوركسترات والحفلات الخاصة. اقتصاد الرعاية هذا هو جزء كبير من سبب استمرار الملحنين من جميع أنحاء أوروبا الناطقة بالألمانية في الانتقال إليها بدلاً من البقاء في بلاطات أصغر — كانت فيينا قادرة على دعم مسيرة موسيقية بطريقة لم تستطعها سالزبورغ، مسقط رأس موتسارت نفسه. بُنيت سمعة المدينة الموسيقية على ذلك المال قبل وقت طويل من وجود التسجيلات أو البث لنقلها إلى أبعد من ذلك.
عشر سنوات موتسارت في فيينا
انتقل موتسارت إلى فيينا عام 1781 في الخامسة والعشرين، منفصلاً عن صاحب عمله، رئيس أساقفة سالزبورغ، لتجربة حظه كملحن ومؤدٍ مستقل في المدينة الأكبر — خطوة محفوفة بالمخاطر حقاً، لأنها تعني التخلي عن راتب مضمون. أثمرت فنياً، إن لم يكن دائماً مالياً: في فيينا كتب "زواج فيغارو" (1786)، وشهد وصول "دون جيوفاني" إلى مسرح فيينا في العام التالي، وأكمل "الناي السحري" (1791)، أوبراه الأخيرة. توفي في فيينا في ديسمبر 1791، عن عمر خمسة وثلاثين عاماً، ودُفن في قبر جماعي في مقبرة سانت ماركس — ممارسة معتادة لمعظم دفنات فيينا في ظل لوائح تلك الحقبة، وليست علامة على الفقر، رغم أن الأسطورة لا تزال تنتشر.
بعد قرن، تولت عائلة ستراوس قاعات الرقص
بحلول الوقت الذي كان فيه يوهان ستراوس الثاني يكتب "الدونة الزرقاء" في ستينيات القرن التاسع عشر، كانت ثقافة فيينا الموسيقية قد تحولت من رعاية البلاط إلى صناعة ترفيه عامة مزدهرة، وكانت عائلة ستراوس نجومها الأكبر. بنى يوهان ستراوس الأول مسيرة — و"مسيرة راديتزكي"، عام 1848 — بقيادة أوركسترا رقص عبر قاعات الرقص في المدينة؛ وتفوق عليه ابنه يوهان ستراوس الثاني، بجولات دولية وكتابة أوبريتات لاحقاً بما في ذلك "الخفاش". بين ستراوس الأب والابن، تحول الفالس من جنون رقص جديد مثير للجدل نوعاً ما إلى الصوت الأكثر ارتباطاً بفيينا عالمياً، وهو بالضبط الrepertoire الذي لا تزال حفلات المدينة الموضوعية تعتمد عليه اليوم.
أكثر من اسمين
موتسارت وستراوس هما النجمان الأبرز، لكن سلسلة فيينا الموسيقية تمتد أطول من مسيرة أي منهما. جوزيف هايدن، الذي صادق موتسارت الشاب وشجعه ثم درّس بيتهوفن الصغير لاحقاً، أمضى معظم حياته المهنية في المدينة وضواحيها؛ وبيتهوفن نفسه انتقل إليها عام 1792 وبقي فيها حتى وفاته عام 1827؛ وفرانز شوبرت وُلد ومات في فيينا دون أن يستقر حقاً في أي مكان آخر. أما برامز فاتخذها وطناً للنصف الثاني من مسيرته، وغوستاف ماهلر أدار دار أوبرا فيينا مطلع القرن العشرين. هذه السلسلة المتواصلة من كبار المؤلفين الذين عاشوا وعملوا في مدينة واحدة، وليس عبقرية أي منهم بمفردها، هي ما يمنح فيينا لقب "مدينة الموسيقى" ثقله الحقيقي.
قاعات مخصصة لكل هذا
لم تكتفِ فيينا بإنجاب المؤلفين، بل بنت مؤسسات دائمة لمواصلة أداء أعمالهم. تأسست فيلهارمونية فيينا عام 1842، قبل عقود من امتلاكها قاعة موزيكفراين، مقرها الشهير حالياً، التي افتُتحت عام 1870. ثم جاءت كونزرتهاوس عام 1913 لتمنح المدينة قاعة حفلات كبرى ثانية، وافتُتحت دار أوبرا فيينا على شارع الرينغ عام 1869. ولا تزال هذه الصروح الثلاثة تقدم مواسمها المهنية الكاملة حتى اليوم، إلى جانب حفلات موضوعية أصغر موجّهة للزوار، ما يعني أن سمعة المدينة كـ"متحف حيّ" ليست شعاراً تسويقياً، فالقاعات نفسها تحتضن حياة موسيقية متواصلة منذ أكثر من قرن.
تاريخ لا يزال يصدح الليلة
ما يجعل فيينا استثنائية ليس أن هذا التاريخ وقع هنا، فكثير من المدن الأوروبية تحتفظ بمؤلف أو اثنين في ماضيها، بل أن المدينة لم تتوقف يوماً عن أدائه. تستمر الفيلهارمونية ودار الأوبرا في تقديم مواسم كاملة في المباني ذاتها التي عمل فيها ستراوس وماهلر؛ وتُبقي الفرق الأصغر أشهر أعمال موتسارت وستراوس ضمن برنامج ليلي للزوار؛ ومنازل المؤلفين وقبورهم على بعد خطوات من معظم ذلك. وبهذا المعنى، فإن حجز حفلة موضوعية هو خطوة داخل تقليد لم يُسمح له يوماً بأن ينتهي — ليس إعادة تمثيل له، بل استمراراً طبيعياً له.