PROGRAMMET, FORKLARET
Musikken bag en Wien Mozart & Strauss-koncert
Eine kleine Nachtmusik, en arie fra Tryllefløjten, Den blå Donau og Radetzkymarch — hvad står på programmet, og hvorfor denne blanding af stykker stadig fungerer.
Se Wiens Mozart-koncerter på GetYourGuide ↗Mozarts største hits, samlet
Mozart-delen af aftenen er bygget op omkring de samme få værker næsten hver gang, og det er der en god grund til – det er de stykker, der gjorde ham berømt længe efter hans død. Eine kleine Nachtmusik ("En lille natserenade"), dateret august 1787, er formentlig de mest genkendelige otte minutter i den klassiske musik, og dens indledende takter dukker stadig op i film og reklamer den dag i dag. Ved siden af den vil du typisk høre en sats fra Symfoni nr. 40 i g-mol, en af kun to mol-symfonier, Mozart nogensinde skrev, samt ouverturen til Figaros Bryllup, som havde premiere i Wien i 1786 og stadig er en af operaens mest spillede komiske værker. Intet af det er bevidst obskurt – programmet læner sig hårdt op ad stykker, du sandsynligvis allerede har hørt, uden at kende deres navne.
To Strausses, ét efternavn
Mange gæster falder i fælden: "Strauss" på de fleste programmer er Johann Strauss II (1825–1899), "valsekongen", der skrev Den Blå Donau og operetten Die Fledermaus, men Radetzkymarch – det andet Strauss-stykke, som næsten hver aften inkluderer – blev skrevet i 1848 af hans far, Johann Strauss I. Far og søn ledede rivaliserende danseorkestre under Wiens balsalsboom i midten af 1800-tallet, og tilsammen producerede familien en stor del af de valse og marcher, der stadig betragtes som det allermest wieneriske. Du behøver ikke at have styr på stamtræet for at nyde aftenen, men det forklarer, hvorfor det ene stykke føles som en bryllupsvals, og det andet som en militærparade – de blev skrevet af to forskellige mænd med en generation imellem.
Den Blå Donau, tæt på uundgåelig
Den smukke blå Donau — On the Beautiful Blue Danube — blev skrevet i 1866 og uropført i februar året efter, oprindeligt som korkomposition, før den rene orkesterversion blev den, hele verden kender. Den kaldes til tider Østrigs uofficielle nationalhymne, og den er et af de traditionelle ekstranumre ved Wienerfilharmonikernes verdensberømte nytårskoncert, hvor den spilles næsten hvert år lige før Radetzky-marchen afslutter aftenen. På et tema-program med Mozart og Strauss er den så tæt på en sikker vinder, som repertoiret kan byde på — tjek den konkrete programoversigt i stedet for at antage, men du kan roligt regne med at høre den et sted i anden halvdel.
Radetzkymarch og klap-med-rytmen
Radetzky-march er som regel aftenens afslutning, og den kommer med en ægte wiener-tradition: publikum klapper i takt, guidet af dirigentens signaler for, hvornår klappen skal bygges op, dæmpes og stoppe helt. Skikken er bedst kendt fra Filharmonikernes nytårskoncert, hvor den har været en del af afslutningsritualet i årtier, og de tematiserede aftener låner den uforbeholdent, fordi den virker – den forvandler de sidste to minutter af en formel koncert til noget, hele salen gør sammen i stedet for blot at overvære. Hvis din dirigent vender sig mod publikum midt i stykket, er det signalet til at begynde at klappe på slaget – ikke før.
Operaen uden operahuset
Da en fuld operaforestilling varer tre timer, før man når til den musik, alle faktisk vil høre, uddrager disse koncerter i stedet arierne. En sopran tager sig typisk af Nattens Dronnings frygtindgydende høje node-arie fra Tryllefløjten eller en af Grevindens mere lyriske numre fra Figaro; en tenor eller baryton håndterer ofte Papagenos fuglefangersang eller et uddrag fra Don Giovanni. Du får de vokale højdepunkter, Mozart er berømt for, sunget af en uddannet operastemme i et rum, der er bygget præcis til den akustik – uden at skulle sidde igennem recitativerne og handlingen imellem dem. Det er operaens highlight-reel og en virkelig praktisk måde at finde ud af, hvilke arier du kan lide, før du forpligter dig til en hel forestilling.
Hvad du faktisk skal lytte efter
Hvis dette er din første klassiske koncert, er der tre øjeblikke, som belønner din opmærksomhed. I Eine kleine Nachtmusik kan du lytte efter, hvordan åbningstemaet vender tilbage, let forandret, tæt på slutningen – Mozart byggede værket op om netop den slags symmetri. I Nattens Dronning-arien er sopranens klatren op i det ekstreme høje register hele pointen; publikum kan høres holde vejret for det. Og i Den Blå Donau er den berømte åbningsmelodi ikke den første lyd, du hører – en dæmpet strygetremolo og et hornsignal går forud for den med omkring tredive sekunder, og opbygger bevidst forventning. Intet af dette kræver forhåndsviden; det er blot mere givende, når du ved, hvad et værk bygger hen imod.