Hvorfor Wien, hvorfor musik
Wien: Byen, som både Mozart og Strauss kaldte deres hjem
Mozart ankom i 1781, og et århundrede senere regerede Strauss' valse i balsalene — sådan har én by skabt, og stadig opfører, to århundreder med klassisk musik.
Se Wiens Mozart-koncerter på GetYourGuide ↗En kejserlig hovedstad, der betalte for musik
Wiens krav på titlen "Musikkens By" er ikke bare nostalgi – det er en direkte følge af, hvem der styrede byen. Som hovedstad i Habsburg-riget samlede Wien en usædvanlig tæt koncentration af velhavende mæcener: selve kejserhoffet samt et lag af aristokratiske familier, der konkurrerede om at ansætte de bedste komponister og finansiere de bedste orkestre og private koncerter. Denne mæcenøkonomi er en stor del af grunden til, at komponister fra hele det tysksprogede Europa blev ved med at flytte dertil frem for at blive i mindre hoffer – Wien kunne bære en musikkarriere på en måde, som Salzburg, Mozarts egen hjemby, ganske enkelt ikke kunne. Byens musikalske ry blev bygget på de penge længe før, der fandtes indspilninger eller radio til at sprede det videre ud.
Mozarts ti år i Wien
Mozart flyttede til Wien i 1781 som femogtyveårig, hvor han brød med sin arbejdsgiver, ærkebiskoppen af Salzburg, for at prøve lykken som freelance-komponist og -musiker i den større by – et i sandhed risikabelt skridt, da det betød at opgive en fast løn. Det betalte sig kunstnerisk, om end ikke altid økonomisk: I Wien skrev han Figaros Bryllup (1786), fik Don Giovanni på den wienske scene året efter og fuldførte Tryllefløjten (1791), hans sidste opera. Han døde i Wien i december 1791, femogtredive år gammel, og blev begravet i en fællesgrav på St. Marx Kirkegård – standard praksis for de fleste wienske begravelser under tidens regler, ikke et tegn på fattigdom, selvom myten stadig lever.
Et århundrede senere overtog Strauss-familien balsalen.
Da Johann Strauss den Yngre skrev "An der schönen blauen Donau" i 1860'erne, havde Wiens musikalske kultur forskudt sig fra hofprotektion til en blomstrende offentlig underholdningsindustri – og Strauss-familien var dens største stjerner. Johann Strauss den Ældre byggede en karriere – og Radetzkymarchen i 1848 – ved at lede et danseorkester gennem byens balsale; hans søn Johann Strauss den Yngre overgik ham med internationale turnéer og senere operetter som Die Fledermaus. Mellem de to Strauss'er udviklede valsen sig fra en let skandaløs nydans til den lyd, der verden over forbindes med Wien – og det er netop det repertoire, byens temakoncerter stadig læner sig op ad i dag.
Mere end to navne
Mozart og Strauss er hovednavnene, men Wiens musikalske formrække rækker langt ud over begge karrierer. Joseph Haydn, der blev ven med og opmuntrede den unge Mozart og senere gav lektioner til den unge Beethoven, tilbragte en stor del af sit arbejdsliv i og omkring byen; Beethoven selv flyttede dertil i 1792 og blev indtil sin død i 1827; Franz Schubert blev født og døde i Wien uden nogensinde rigtig at slå sig ned andre steder. Brahms gjorde byen til sit hjem i anden halvdel af sin karriere, og Gustav Mahler ledede Wiener Staatsoper ved begyndelsen af det tyvende århundrede. Det er denne ubrudte kæde af store komponister, der levede og arbejdede i én by – ikke noget enkelt geni – der giver Wiens "musikby"-status dens vægt.
Formålbyggede sale til det hele
Wien skabte ikke blot komponister – byen opførte også varige institutioner for at holde deres værker i live. Wienerfilharmonikerne blev grundlagt i 1842, årtier før de fik Musikverein, deres nu verdensberømte hjem, som åbnede i 1870. Konzerthaus fulgte i 1913 og gav byen en anden stor koncertsal, og Wiener Staatsoper åbnede på Ringstrasse i 1869. Alle tre har stadig fulde professionelle sæsoner i dag, sideløbende med de mindre temakoncerter rettet mod besøgende – hvilket betyder, at byens ry som "levende museum" ikke er en markedsføringskliché: de samme sale har dannet rammen om et uafbrudt musikliv i mere end et århundrede.
Historie, du stadig kan høre i aften
Det, der gør Wien så enestående, er ikke, at denne historie fandt sted her – mange europæiske byer har da også haft en komponist eller to – men at byen aldrig er holdt op med at opføre den. Filharmonikerne og Statsoperaen har hele sæsoner i de samme bygninger, hvor Strauss og Mahler arbejdede; mindre ensembler holder Mozarts og Strauss' mest populære værker i daglig rotation for de besøgende; og komponisternes tidligere hjem og grave ligger kun en kort gåtur fra det meste af det hele. At booke en temakoncert er i den forstand en måde at træde ind i en tradition, der simpelthen aldrig har fået lov til at slutte – ikke en genopførelse, men en fortsættelse af den.