ΓΙΑΤΙ ΒΙΕΝΝΗ, ΓΙΑΤΙ ΜΟΥΣΙΚΗ
Βιέννη: Η πόλη που ο Μότσαρτ και ο Στράους αποκάλεσαν και οι δύο πατρίδα τους
Ο Μότσαρτ έφτασε το 1781, τα βαλς του Στράους κυριαρχούσαν στις αίθουσες χορού έναν αιώνα αργότερα — πώς μία πόλη γέννησε, και εξακολουθεί να ερμηνεύει, δύο αιώνες κλασικής μουσικής.
Δείτε τις συναυλίες του Μότσαρτ στη Βιέννη στο GetYourGuide ↗Μια αυτοκρατορική πρωτεύουσα που πλήρωσε για τη μουσική
Ο τίτλος της Βιέννης ως «Πόλης της Μουσικής» δεν είναι συναισθηματισμός — είναι άμεσο αποτέλεσμα του ποιος κυβερνούσε την πόλη. Ως πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας των Αψβούργων, η Βιέννη συγκέντρωνε μια ασυνήθιστη πυκνότητα πλούσιων προστατών: την ίδια την αυτοκρατορική αυλή, καθώς και μια σειρά από αριστοκρατικές οικογένειες που ανταγωνίζονταν μεταξύ τους για να προσλάβουν τους καλύτερους συνθέτες και να χρηματοδοτήσουν τις καλύτερες ορχήστρες και ιδιωτικές συναυλίες. Αυτή η οικονομία της προστασίας εξηγεί σε μεγάλο βαθμό γιατί συνθέτες από όλο τον γερμανόφωνο κόσμο της Ευρώπης συνέχιζαν να μετακομίζουν εκεί αντί να παραμένουν σε μικρότερες αυλές — η Βιέννη μπορούσε να στηρίξει μια μουσική καριέρα με τρόπο που το Σάλτσμπουργκ, η γενέτειρα του Μότσαρτ, απλώς δεν μπορούσε. Η μουσική φήμη της πόλης χτίστηκε πάνω σε αυτά τα χρήματα πολύ πριν υπάρξουν ηχογραφήσεις ή ραδιοφωνικές εκπομπές για να τη μεταδώσουν πέρα από τα σύνορά της.
Τα δέκα χρόνια του Μότσαρτ στη Βιέννη
Το 1781, σε ηλικία είκοσι πέντε ετών, ο Μότσαρτ μετακόμισε στη Βιέννη, αποκόπτοντας τους δεσμούς με τον εργοδότη του, τον Αρχιεπίσκοπο του Σάλτσμπουργκ, για να δοκιμάσει την τύχη του ως ανεξάρτητος συνθέτης και εκτελεστής στη μεγαλύτερη πόλη — ένα εγχείρημα πραγματικά ριψοκίνδυνο, καθώς σήμαινε την παραίτηση από ένα εγγυημένο εισόδημα. Καλλιτεχνικά, η απόφαση απέδωσε, έστω κι αν δεν ήταν πάντα οικονομικά επικερδής: στη Βιέννη έγραψε τον «Γάμο του Φίγκαρο» (1786), είδε τον «Ντον Τζοβάννι» να ανεβαίνει στη βιεννέζικη σκηνή την επόμενη χρονιά και ολοκλήρωσε τον «Μαγικό Αυλό» (1791), την τελευταία του όπερα. Πέθανε στη Βιέννη τον Δεκέμβριο του 1791, σε ηλικία τριάντα πέντε ετών, και ενταφιάστηκε σε κοινό τάφο στο Κοιμητήριο του Αγίου Μάρκου — συνήθης πρακτική για τις περισσότερες ταφές στη Βιέννη βάσει των κανονισμών της εποχής, όχι ένδειξη φτώχειας, αν και ο μύθος εξακολουθεί να κυκλοφορεί.
Έναν αιώνα αργότερα, η οικογένεια Strauss ανέλαβε τη διεύθυνση της αίθουσας χορού.
Όταν ο Γιόχαν Στράους Β' έγραφε τον Γαλάζιο Δούναβη τη δεκαετία του 1860, η μουσική ζωή της Βιέννης είχε ήδη μετατοπιστεί από την αυλική προστασία σε μια ανθούσα βιομηχανία δημόσιας ψυχαγωγίας, με την οικογένεια Στράους να αποτελεί τα μεγαλύτερα αστέρια της. Ο Γιόχαν Στράους Α' έχτισε καριέρα — και το Εμβατήριο Ραντέτσκυ, το 1848 — διευθύνοντας μια ορχήστρα χορού στις αίθουσες χορού της πόλης· ο γιος του, Γιόχαν Στράους Β', τον επισκίασε, περιοδεύοντας διεθνώς και γράφοντας αργότερα οπερέτες, μεταξύ των οποίων και Η Νυχτερίδα. Ανάμεσα στους δύο Στράους, το βαλς πέρασε από μια ελαφρώς σκανδαλώδη νέα μόδα χορού στον ήχο που περισσότερο από κάθε άλλον συνδέεται με τη Βιέννη παγκοσμίως — ακριβώς το ρεπερτόριο στο οποίο στηρίζονται ακόμη και σήμερα οι θεματικές συναυλίες της πόλης.
Περισσότερα από δύο ονόματα
Ο Μότσαρτ και ο Στράους είναι τα πρωταγωνιστικά ονόματα, αλλά η μουσική παράδοση της Βιέννης εκτείνεται πολύ πιο πίσω από ό,τι καλύπτουν οι δύο καριέρες τους. Ο Γιόζεφ Χάυντν, που συνδέθηκε με φιλία με τον νεαρό Μότσαρτ και τον ενθάρρυνε, αργότερα δίδαξε και τον νεαρό Μπέτοβεν, πέρασε μεγάλο μέρος της επαγγελματικής του ζωής στην πόλη και στα περίχωρά της. Ο ίδιος ο Μπέτοβεν μετακόμισε εκεί το 1792 και έμεινε έως τον θάνατό του το 1827. Ο Φραντς Σούμπερτ γεννήθηκε και πέθανε στη Βιέννη, χωρίς να εγκατασταθεί ποτέ πραγματικά αλλού. Ο Μπραμς έκανε την πόλη σπίτι του για το δεύτερο μισό της καριέρας του, ενώ ο Γκούσταβ Μάλερ διηύθυνε την Κρατική Όπερα της Βιέννης στις αρχές του εικοστού αιώνα. Είναι αυτή η αδιάσπαστη αλυσίδα σπουδαίων συνθετών που έζησαν και δημιούργησαν σε μία μόνο πόλη — και όχι κάποια μεμονωμένη ιδιοφυΐα — που προσδίδει στη Βιέννη τον τίτλο της «πόλης της μουσικής» με τέτοια βαρύτητα.
Σκοπού κατασκευασμένες αίθουσες για όλα αυτά
Η Βιέννη δεν περιορίστηκε στο να αναδείξει συνθέτες — έχτισε μόνιμους θεσμούς για να διατηρήσει ζωντανό το έργο τους. Η Φιλαρμονική της Βιέννης ιδρύθηκε το 1842, δεκαετίες πριν αποκτήσει το Musikverein, το σημερινό διάσημο σπίτι της, που άνοιξε το 1870. Το Konzerthaus ακολούθησε το 1913, χαρίζοντας στην πόλη μια δεύτερη μεγάλη αίθουσα συναυλιών, ενώ η Κρατική Όπερα της Βιέννης άνοιξε τις πύλες της στη Ringstrasse το 1869. Και τα τρία εξακολουθούν να παρουσιάζουν πλήρεις επαγγελματικές σεζόν σήμερα, παράλληλα με τις μικρότερες θεματικές συναυλίες που απευθύνονται στους επισκέπτες — γεγονός που αποδεικνύει ότι η φήμη της πόλης ως «ζωντανού μουσείου» δεν είναι απλώς ένα διαφημιστικό σλόγκαν: οι ίδιοι χώροι φιλοξενούν αδιάκοπη μουσική ζωή για περισσότερο από έναν αιώνα.
Ιστορία που μπορείς να ακούσεις ακόμη και απόψε
Αυτό που κάνει τη Βιέννη ξεχωριστή δεν είναι ότι αυτή η ιστορία συνέβη εδώ — πολλές ευρωπαϊκές πόλεις έχουν έναν ή δύο συνθέτες στο παρελθόν τους — αλλά ότι η πόλη δεν σταμάτησε ποτέ να την ερμηνεύει. Η Φιλαρμονική και η Κρατική Όπερα παρουσιάζουν πλήρεις σεζόν στα ίδια κτίρια όπου εργάστηκαν ο Στράους και ο Μάλερ· μικρότερα σύνολα κρατούν τα πιο δημοφιλή έργα του Μότσαρτ και του Στράους σε νυχτερινή εναλλαγή για τους επισκέπτες· και τα πρώην σπίτια και οι τάφοι των συνθετών βρίσκονται σε μικρή απόσταση με τα πόδια από τα περισσότερα από αυτά. Το να κλείσετε μια θεματική συναυλία είναι, υπό αυτή την έννοια, ένας τρόπος να μπείτε σε μια παράδοση που απλώς δεν επιτράπηκε ποτέ να τελειώσει — όχι μια αναπαράσταση, αλλά μια συνέχειά της.