EL PROGRAMA, EXPLICADO
La música detrás de un concierto de Mozart y Strauss en Viena
Una pequeña serenata nocturna, un aria de La flauta mágica, el Danubio azul y la Marcha Radetzky: qué hay en el programa y por qué esta mezcla de piezas sigue funcionando.
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La parte mozartiana de la velada se construye casi siempre con el mismo puñado de obras, y por una buena razón: son las piezas que lo hicieron famoso mucho después de su muerte. *Eine kleine Nachtmusik* («Pequeña serenata nocturna»), fechada en agosto de 1787, es probablemente el fragmento de ocho minutos más reconocible de la música clásica, y sus compases iniciales siguen apareciendo en el cine y la publicidad hasta hoy. Junto a ella, lo habitual es escuchar un movimiento de la Sinfonía n.º 40 en sol menor, una de las únicas dos sinfonías en tono menor que Mozart llegó a escribir, y la obertura de *Las bodas de Fígaro*, que se estrenó en Viena en 1786 y sigue siendo una de las óperas cómicas más representadas de la historia. Nada de esto es oscuro por casualidad: el programa apuesta fuerte por piezas que probablemente ya hayas escuchado sin saber sus nombres.
Dos Strauss, un mismo apellido
Muchos visitantes se llevan una sorpresa: el "Strauss" que aparece en la mayoría de los programas es Johann Strauss II (1825–1899), el "Rey del Vals", autor de El Danubio Azul y de la opereta Die Fledermaus; pero la Marcha Radetzky —la otra pieza de Strauss que casi todas las noches se incluye— fue compuesta en 1848 por su padre, Johann Strauss I. Padre e hijo lideraron orquestas de baile rivales durante el auge de los salones de baile vieneses a mediados del siglo XIX, y entre ambos, la familia produjo una gran parte de los valses y marchas que hoy se consideran la esencia de Viena. No hace falta tener claro el árbol genealógico para disfrutar de la velada, pero explica por qué una pieza suena a vals de boda y la otra a desfile militar: las escribieron dos hombres distintos, con una generación de diferencia.
El Danubio Azul, casi imposible de evitar
El bello Danubio azul — On the Beautiful Blue Danube — se compuso en 1866 y se estrenó en febrero del año siguiente, originalmente como pieza coral, antes de que la versión puramente orquestal se convirtiera en la que el mundo conoce. A veces se la llama el himno nacional no oficial de Austria, y es uno de los bises tradicionales del Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, retransmitido a nivel mundial, interpretándose casi todos los años justo antes de que la Marcha Radetzky cierre la velada. En un programa temático de Mozart y Strauss, es lo más parecido a una garantía dentro del repertorio: consulta el programa específico en lugar de asumirlo, pero lo seguro es que la escucharás en algún momento de la segunda parte.
La Marcha de Radetzky y el aplauso al compás
La Marcha Radetzky suele ser la pieza que cierra la velada, y llega con una auténtica tradición vienesa: el público aplaude al ritmo, siguiendo las indicaciones del director para saber cuándo intensificar, suavizar o detenerse por completo. Esta costumbre es especialmente conocida por el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica, donde forma parte del ritual de cierre desde hace décadas, y las veladas temáticas la adoptan íntegramente porque funciona: convierte los últimos dos minutos de un concierto formal en algo que toda la sala hace junta en lugar de limitarse a observar. Si su director se gira hacia el público a mitad de la pieza, esa es la señal para empezar a aplaudir al compás, y no antes.
La ópera sin el teatro de la ópera
Como una ópera completa representada en escena dura tres horas antes de llegar a la música que el público realmente quiere escuchar, estos conciertos extraen las arias directamente. Una soprano suele asumir la temible aria de agudos de la Reina de la Noche de La flauta mágica, o uno de los números más líricos de la Condesa en Figaro; un tenor o barítono a menudo interpreta la canción del pajarero de Papageno o un fragmento de Don Giovanni. Se disfrutan las piezas vocales por las que Mozart es famoso, cantadas por una voz operística entrenada en una sala construida precisamente para esa acústica, sin tener que aguantar los recitativos y la trama intermedios. Es la versión de los mejores momentos de la ópera, y una forma realmente útil de descubrir qué arias te gustan antes de comprometerte con una producción completa.
Qué escuchar en realidad
Si este es tu primer concierto de música clásica, hay tres momentos que merecen toda tu atención. En *Eine kleine Nachtmusik*, escucha cómo el tema inicial regresa, ligeramente transformado, cerca del final: Mozart construyó la pieza sobre ese tipo de simetría. En el aria de la Reina de la Noche, el ascenso de la soprano hacia el registro más agudo es el verdadero clímax; el público contiene la respiración de forma audible. Y en el Danubio Azul, la famosa melodía inicial no es lo primero que se escucha: un trémolo de cuerdas en voz baja y una llamada de trompa la preceden unos treinta segundos, creando expectación a propósito. Nada de esto requiere conocimientos previos; simplemente resulta mucho más gratificante cuando sabes hacia dónde se dirige cada pieza.