THE PROGRAMME, EXPLAINED
Musiikki wieniläisen Mozart- ja Strauss-konsertin takana
Eine kleine Nachtmusik, aaria Taikahuilusta, Sininen Tonava ja Radetzky-marssi — mitä ohjelmassa on ja miksi tämä kappaleiden yhdistelmä toimii edelleen.
Tutustu Wienin Mozart-konsertteihin GetYourGuide-palvelussa ↗Mozartin suurimmat hitit koottuna
Illan Mozart-osuus rakentuu lähes joka kerta samasta kourallisesta teoksia, ja syystä — ne ovat kappaleita, jotka tekivät hänestä kuuluisan kauan hänen kuolemansa jälkeen. Eine kleine Nachtmusik ("Pieni yösoitto"), päivätty elokuulle 1787, on luultavasti klassisen musiikin tunnistettavin kahdeksan minuuttia, ja sen avaustahdit esiintyvät elokuvissa ja mainoksissa vielä tänäkin päivänä. Sen ohella kuulet tyypillisesti osan sinfoniasta nro 40 g-mollissa, yhden vain kahdesta mollisävellajisesta sinfoniasta, jotka Mozart koskaan sävelsi, sekä Figaron häiden alkusoiton, joka sai ensi-iltansa Wienissä 1786 ja on edelleen yksi oopperan esitetyimmistä koomisista teoksista. Mikään ei ole tarkoituksella hämärää — ohjelma nojaa vahvasti kappaleisiin, jotka olet todennäköisesti jo kuullut tietämättä niiden nimiä.
Kaksi Straussia, yksi sukunimi
Se hämmentää monia vierailijoita: useimpien ohjelmien "Strauss" tarkoittaa Johann Strauss II:ta (1825–1899), "valssikuningasta", joka sävelsi Sinisen Tonavan ja operetin Die Fledermaus, mutta Radetzky-marssi — toinen Strauss-kappale, joka on mukana lähes joka ilta — on hänen isänsä Johann Strauss I:n vuonna 1848 säveltämä. Isä ja poika johtivat kilpailevia tanssiorkestereita Wienin tanssisalibuumin läpi 1800-luvun puolivälissä, ja perhe tuotti heidän välillään suuren osan valssista ja marsseista, joita pidetään edelleen leimallisesti wieniläisinä. Sinun ei tarvitse pitää sukupuuta selvänä nauttiaksesi illasta, mutta se selittää, miksi yksi kappale tuntuu häävalssilta ja toinen sotilasparaadilta — ne kirjoittivat kaksi eri miestä, sukupolven välein.
Sininen Tonava, lähes väistämätön
An der schönen blauen Donau — Sinisellä Tonavalla — sävellettiin vuonna 1866 ja esitettiin ensi kerran seuraavan vuoden helmikuussa alun perin kuoroteoksena, ennen kuin puhtaasti orkestraalinen versio tuli maailman tuntemaksi. Sitä kutsutaan joskus Itävallan epäviralliseksi kansallishymniksi, ja se on yksi Wienin filharmonikkojen maailmanlaajuisesti lähetettävän uudenvuodenkonsertin perinteisistä ylimääräisistä numeroista, joka soitetaan lähes joka vuosi juuri ennen kuin Radetzky-marssi päättää illan. Teemallisessa Mozart-ja-Strauss-ohjelmassa se on suunnilleen niin taattu kuin ohjelmisto voi olla — tarkista kuitenkin erillinen ohjelmaluettelo sen sijaan että oletat, mutta turvallinen veikkaus on, että kuulet sen jossain toisen puoliskon aikana.
Radetzky-marssi ja yhdessä taputtaminen
Radetzky-marssi on yleensä illan päätösnumero, ja siihen liittyy aito wieniläinen perinne: yleisö taputtaa rytmissä seuraten kapellimestarin merkkejä siitä, milloin voimistetaan, hiljennetään ja lopetetaan kokonaan. Tapa tunnetaan parhaiten filharmonikkojen uudenvuodenkonsertista, jossa se on ollut osa päätösrituaalia vuosikymmeniä, ja teemaillat lainaavat sitä kokonaisuudessaan, koska se toimii — se muuttaa muodollisen konsertin viimeiset kaksi minuuttia joksikin, jonka koko sali tekee yhdessä sen sijaan että katsoisi. Jos kapellimestari kääntyy kohti yleisöä kesken kappaleen, se on merkki aloittaa taputtaminen tahdissa, ei ennen sitä.
Ooppera ilman oopperataloa
Koska täysimittainen näyttämöooppera kestää kolme tuntia ennen kuin pääset siihen musiikkiin, jota kaikki oikeastaan haluavat, nämä konsertit poimivat aariat esiin. Sopraano ottaa usein haltuunsa Yön kuningattaren pelottavan korkean aarian Taikahuilusta tai yhden kreivittären lyyrisemmistä numeroista Figarosta; tenori tai baritoni puolestaan esittää usein Papagenon linnunpyytäjälaulun tai katkelman Don Giovannista. Saat Mozartin kuuluisimmat laululliset showkappaleet, lauletuina koulutetulla oopperaäänellä salissa, joka on rakennettu juuri tällaista akustiikkaa varten, ilman että sinun tarvitsee istua resitatiivien ja juonen läpi niiden välissä. Se on oopperan kohokohtaversio ja aidosti hyödyllinen tapa selvittää, mistä aarioista pidät ennen kuin sitoudut koko tuotantoon.
Mitä kannattaa oikeastaan kuunnella
Jos tämä on ensimmäinen klassinen konserttisi, kolme hetkeä palkitsevat huomiosi. Pienessä yömusiikissa kuuntele, miten avausteema palaa hieman muunneltuna loppua kohti — Mozart rakensi teoksen juuri tuollaiselle symmetrialle. Yön kuningattaren aariassa sopraanon nousu äärimmäiselle ylärekisterille on koko jutun ydin; yleisö pidättää kuuluvasti henkeään sen kohdalla. Ja Sinisessä Tonavassa kuuluisa avaussävelmä ei ole ensimmäinen ääni, jonka kuulet — hiljainen jousitremolo ja käyrätorvikutsu edeltävät sitä noin kolmekymmentä sekuntia rakentaen jännitystä tarkoituksella. Tämä kaikki onnistuu ilman aiempaa tietämystä; se on vain palkitsevampaa, kun tiedät, mitä kohti teos rakentuu.