MIKSI WIEN, MIKSI MUSIIKKI
Wien: kaupunki, jota sekä Mozart että Strauss kutsuivat kodikseen
Mozart saapui vuonna 1781, Straussin valssit hallitsivat ballroom-tanssisaleja vuosisata myöhemmin — miten yksi kaupunki tuotti ja esittää edelleen kahden vuosisadan klassista musiikkia.
Tutustu Wienin Mozart-konsertteihin GetYourGuide-palvelussa ↗Keisarillinen pääkaupunki, joka maksoi musiikista
Wienin oikeus "musiikin kaupungin" titteliin ei ole sentimentaalisuutta — se on suora seuraus siitä, kuka paikkaa johti. Habsburgien valtakunnan pääkaupunkina Wien keskitti poikkeuksellisen tiheän joukon varakkaita mesenaatteja: keisarillinen hovi itse sekä kerros aatelisperheitä, jotka kilpailivat parhaiden säveltäjien palkkaamisesta ja parhaiden orkesterien ja yksityiskonserttien rahoittamisesta. Tämä mesenaattitalous on suurelta osin syy siihen, miksi säveltäjät eri puolilta saksankielistä Eurooppaa muuttivat sinne sen sijaan, että olisivat jääneet pienempiin hoveihin — Wien pystyi ylläpitämään musiikillista uraa tavalla, johon Salzburg, Mozartin oma kotikaupunki, ei yksinkertaisesti pystynyt. Kaupungin musiikillinen maine rakentui tuolle rahalle kauan ennen kuin levytyksiä tai lähetyksiä oli olemassa viemään sitä kauemmas.
Mozartin kymmenen vuotta Wienissä
Mozart muutti Wieniin vuonna 1781 ollessaan kaksikymmentäviisivuotias, irtautuen työnantajastaan Salzburgin arkkipiispasta kokeillakseen onneaan freelance-säveltäjänä ja -esiintyjänä suuremmassa kaupungissa — aidosti riskialtis siirto, sillä se merkitsi luopumista taatusta palkasta. Se kannatti taiteellisesti, jos ei aina taloudellisesti: Wienissä hän kirjoitti Figaron häät (1786), näki Don Giovannin saapuvan Wienin näyttämölle seuraavana vuonna ja sai valmiiksi Taikahuilun (1791), viimeisen oopperansa. Hän kuoli Wienissä joulukuussa 1791, kolmenkymmenenviiden vuoden iässä, ja hänet haudattiin yhteishautaan St. Marxin hautausmaalle — mikä oli tuon ajan säädösten mukaan tavanomainen käytäntö useimmille wieniläishautauksille, ei merkki köyhyydestä, vaikka myytti kiertää yhä.
Vuosisata myöhemmin Straussin perhe otti ballroom-tanssisalit haltuunsa
Siihen mennessä, kun Johann Strauss II kirjoitti Sinisen Tonavan 1860-luvulla, Wienin musiikkikulttuuri oli siirtynyt hovin mesenaatista kukoistavaksi julkiseksi viihdeteollisuudeksi, ja Straussin perhe oli sen suurimmat tähdet. Johann Strauss I rakensi uran — ja Radetzky-marssin vuonna 1848 — johtaen tanssiorkesteria kaupungin ballroom-tanssisaleissa; hänen poikansa Johann Strauss II jätti hänet varjoonsa, kiersi kansainvälisesti ja kirjoitti myöhemmin operetteja, mukaan lukien Lepakko. Näiden kahden Straussin välillä valssi siirtyi hieman skandaalimaisesta uudesta tanssivillityksestä ääneksi, joka yhdistetään Wieniin maailmanlaajuisesti — juuri se ohjelmisto, johon kaupungin teemakonsertit nojaavat yhä tänään.
Enemmän kuin kaksi nimeä
Mozart ja Strauss ovat pääesiintyjät, mutta Wienin musiikillinen voittoputki ulottuu paljon kauemmas kuin kummankaan ura. Joseph Haydn, joka ystävystyi nuoren Mozartin kanssa ja rohkaisi tätä sekä antoi myöhemmin oppitunteja nuorelle Beethovenille, vietti suuren osan työelämästään kaupungissa ja sen ympäristössä; Beethoven itse muutti sinne vuonna 1792 ja pysyi siellä kuolemaansa asti vuonna 1827; Franz Schubert syntyi ja kuoli Wienissä koskaan oikeastaan asettumatta muualle. Brahms teki siitä kotinsa uransa jälkipuoliskolla, ja Gustav Mahler johti Wienin valtionoopperaa 1900-luvun vaihteessa. Juuri tämä katkeamaton ketju suuria säveltäjiä, jotka elivät ja työskentelivät yhdessä kaupungissa – ei mikään yksittäinen nero – antaa Wienin "musiikin kaupunki" -väitteelle sen painoarvon.
Tarkoitukseen rakennetut salit kaikelle tälle
Wien ei ainoastaan tuottanut säveltäjiä – se rakensi pysyviä instituutioita, jotka pitävät heidän teoksensa esittämisen jatkuvana. Wienin filharmonikot perustettiin vuonna 1842, vuosikymmeniä ennen kuin sillä oli Musikverein, sen nykyisin kuuluisa koti, joka avattiin vuonna 1870. Konzerthaus seurasi vuonna 1913 antaen kaupungille toisen suuren konserttisalin, ja Wienin valtionooppera avattiin Ringstrassella vuonna 1869. Kaikki kolme pyörittävät edelleen täysiä ammattimaisia kausia, samalla kun pienemmät teemakonsertit on suunnattu vierailijoille – mikä tarkoittaa, että kaupungin "elävä museo" -maine ei ole markkinointilause: samoissa saleissa on järjestetty yhtäjaksoista musiikkielämää yli vuosisadan ajan.
Historiaa, jonka voit yhä kuulla tänä iltana
Wienin tekee epätavalliseksi se, ettei tämä historia tapahtunut täällä – monilla eurooppalaisilla kaupungeilla on yksi tai kaksi säveltäjää menneisyydessään – vaan se, että kaupunki ei koskaan lakannut esittämästä sitä. Filharmonikot ja valtionooppera pyörittävät täysiä kausia samoissa rakennuksissa, joissa Strauss ja Mahler työskentelivät; pienemmät kokoonpanot pitävät Mozartin ja Straussin suosituimpia teoksia yö toisensa jälkeen vierailijoiden ulottuvilla; ja säveltäjien entiset kodit ja haudat ovat lyhyen kävelymatkan päässä suurimmasta osasta tätä kaikkea. Teemakonsertin varaaminen on siinä mielessä astumista perinteeseen, jota ei yksinkertaisesti ole koskaan annettu päättyä – ei uudelleenesitys, vaan sen jatkumo.