ZAŠTO BEČ, ZAŠTO GLAZBA
Beč: grad koji su i Mozart i Strauss nazivali domom
Mozart je stigao 1781., Straussovi valceri vladali su plesnim dvoranama stoljeće kasnije — kako je jedan grad stvorio, i još uvijek izvodi, dva stoljeća klasične glazbe.
Pogledajte bečke Mozartove koncerte na GetYourGuide ↗Carska prijestolnica koja je plaćala glazbu
Bečki naslov "grada glazbe" nije sentiment — on je izravna posljedica toga tko je upravljao gradom. Kao prijestolnica Habsburškog Carstva, Beč je okupljao neobičnu koncentraciju bogatih pokrovitelja: sam carski dvor, plus sloj aristokratskih obitelji koje su se natjecale u zapošljavanju najboljih skladatelja i financiranju najboljih orkestara i privatnih koncerata. Ta ekonomija pokroviteljstva velikim je dijelom razlog zašto su se skladatelji iz cijele njemačkog govornog područja Europe stalno selili tamo umjesto da ostanu na manjim dvorovima — Beč je mogao uzdržavati glazbenu karijeru na način na koji Salzburg, Mozartov rodni grad, jednostavno nije mogao. Glazbena reputacija grada izgrađena je na tom novcu mnogo prije nego što su snimke ili radijska emitiranja postojali da je prenesu dalje.
Mozartovih deset godina u Beču
Mozart se preselio u Beč 1781. s dvadeset pet godina, odvojivši se od svog poslodavca, salzburškog nadbiskupa, kako bi okušao sreću kao slobodni skladatelj i izvođač u većem gradu — istinski riskantan potez, jer je značio odricanje od zajamčene plaće. Isplatilo se umjetnički, ako ne uvijek i financijski: u Beču je napisao Figarov pir (1786.), sljedeće godine dočekao Don Giovannija na bečkoj sceni i dovršio Čarobnu frulu (1791.), svoju posljednju operu. Umro je u Beču u prosincu 1791., u trideset petoj godini, i pokopan je u zajedničkom grobu na groblju St. Marx — uobičajena praksa za većinu bečkih pokopa prema tadašnjim propisima, a ne znak siromaštva, iako mit još uvijek kruži.
Stoljeće kasnije, obitelj Strauss preuzela je plesnu dvoranu
U vrijeme kad je Johann Strauss II. pisao Plavi Dunav 1860-ih, bečka glazbena kultura prešla je s dvorskog pokroviteljstva na cvjetajuću industriju javne zabave, a obitelj Strauss bili su njezine najveće zvijezde. Johann Strauss I. izgradio je karijeru — i Radetzky marš, 1848. — vodeći plesni orkestar kroz gradske plesne dvorane; njegov sin Johann Strauss II. zasjenio ga je, gostujući međunarodno i kasnije pišući operete uključujući Šišmiša. Između dvojice Straussovih, valcer je od pomalo skandaloznog novog plesnog hita postao zvuk koji se diljem svijeta najviše povezuje s Bečom, a to je upravo repertoar na koji se gradski tematski koncerti i danas oslanjaju.
Više od dva imena
Mozart i Strauss su glavne zvijezde, ali bečki glazbeni niz traje mnogo duže od karijere bilo kojeg od njih. Joseph Haydn, koji je bio prijatelj i podrška mladom Mozartu, a kasnije je podučavao mladog Beethovena, proveo je veći dio svog radnog vijeka u gradu i oko njega; Beethoven se sam preselio tamo 1792. i ostao do svoje smrti 1827.; Franz Schubert rođen je i umro u Beču, a da se nikada nije istinski skrasio nigdje drugdje. Brahms je grad učinio svojim domom u drugoj polovici karijere, a Gustav Mahler vodio je Bečku državnu operu na prijelazu u dvadeseto stoljeće. Upravo taj neprekinuti niz velikih skladatelja koji su živjeli i radili u jednom gradu, a ne bilo koji pojedinačni genij, daje težinu tvrdnji da je Beč "grad glazbe".
Namjenski izgrađene dvorane za sve to
Beč nije samo stvarao skladatelje — izgradio je i trajne institucije koje i danas izvode njihova djela. Bečka filharmonija osnovana je 1842., desetljećima prije nego što je dobila Musikverein, svoj danas slavni dom, otvoren 1870. Konzerthaus je uslijedio 1913., dajući gradu drugu veliku koncertnu dvoranu, a Bečka državna opera otvorena je na Ringstrasseu 1869. Sve tri i danas imaju pune profesionalne sezone, uz manje tematske koncerte namijenjene posjetiteljima, što znači da ugled grada kao "živog muzeja" nije marketinška fraza — iste su dvorane domaćini neprekinutog glazbenog života već više od stoljeća.
Povijest koju i večeras možete čuti
Ono što Beč čini neobičnim nije to što se ta povijest ovdje dogodila — mnogi europski gradovi imaju po jednog ili dva skladatelja u svojoj prošlosti — nego to što grad nikada nije prestao izvoditi tu glazbu. Filharmonija i Državna opera imaju pune sezone u istim zgradama u kojima su radili Strauss i Mahler; manji ansambli drže najpopularnija djela Mozarta i Straussa u noćnoj rotaciji za posjetitelje; a bivši domovi i grobovi skladatelja udaljeni su tek kratku šetnju od većine toga. Rezervirati tematski koncert u tom je smislu način da zakoračite u tradiciju kojoj jednostavno nikada nije dopušteno da završi — ne rekonstrukcija, nego njezin nastavak.