PERCHÉ VIENNA, PERCHÉ LA MUSICA
Vienna: la città che Mozart e Strauss chiamarono entrambi casa
Mozart arrivò nel 1781, un secolo dopo i valzer di Strauss dominavano le sale da ballo — come una sola città abbia prodotto, e ancora oggi esegua, due secoli di musica classica.
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Il titolo di "Città della Musica" che Vienna rivendica non è un semplice sentimento: è il risultato diretto di chi governava la città. Capitale dell'impero asburgico, Vienna concentrava una densità straordinaria di mecenati facoltosi: la corte imperiale stessa, più un'intera élite di famiglie aristocratiche che gareggiavano per assumere i migliori compositori e finanziare le migliori orchestre e concerti privati. Questa economia del mecenatismo è in gran parte il motivo per cui i compositori di tutta l'area germanica continuavano a trasferirsi lì piuttosto che restare in corti più piccole: Vienna poteva sostenere una carriera musicale in un modo che Salisburgo, la città natale di Mozart, semplicemente non poteva. La reputazione musicale della città è stata costruita su quel denaro molto prima che esistessero registrazioni o trasmissioni radiofoniche per diffonderla oltre i confini.
I dieci anni di Mozart a Vienna
Nel 1781, all'età di venticinque anni, Mozart si trasferì a Vienna, staccandosi dal suo datore di lavoro, l'arcivescovo di Salisburgo, per tentare la fortuna come compositore e musicista freelance nella città più grande: una mossa davvero rischiosa, poiché significava rinunciare a uno stipendio garantito. Artisticamente, la scommessa fu vinta, anche se non sempre dal punto di vista economico: a Vienna compose Le nozze di Figaro (1786), vide Don Giovanni approdare sulle scene viennesi l'anno successivo e portò a termine Il flauto magico (1791), la sua ultima opera. Morì a Vienna nel dicembre del 1791, a trentacinque anni, e fu sepolto in una fossa comune al cimitero di St. Marx, una pratica standard per la maggior parte delle sepolture viennesi secondo le normative dell'epoca, non certo un segno di povertà, sebbene il mito continui a circolare.
Un secolo dopo, la famiglia Strauss rilevò la sala da ballo.
Quando Johann Strauss II componeva Il bel Danubio blu negli anni Sessanta dell'Ottocento, la cultura musicale viennese era già passata dal mecenatismo di corte a un'industria dell'intrattenimento in piena espansione, e la famiglia Strauss ne era la star assoluta. Johann Strauss I costruì la sua carriera — e la Marcia di Radetzky, nel 1848 — guidando un'orchestra da ballo attraverso i saloni della città; il figlio Johann Strauss II lo superò in fama, con tour internazionali e operette come Die Fledermaus. Tra i due Strauss, il valzer passò dall'essere una nuova danza leggermente scandalosa al suono più associato a Vienna nel mondo: esattamente il repertorio su cui i concerti a tema della città fanno ancora oggi affidamento.
Più di due nomi
Mozart e Strauss sono i nomi di punta, ma la tradizione musicale di Vienna affonda molto più in profondità delle loro carriere. Joseph Haydn, che fu amico e mentore del giovane Mozart e in seguito maestro del giovane Beethoven, trascorse gran parte della sua vita lavorativa nella città e nei suoi dintorni; Beethoven stesso vi si trasferì nel 1792 e vi rimase fino alla morte nel 1827; Franz Schubert nacque e morì a Vienna senza mai stabilirsi davvero altrove. Brahms ne fece la sua casa per la seconda metà della sua carriera, e Gustav Mahler diresse l'Opera di Stato di Vienna a cavallo del Novecento. È questa catena ininterrotta di grandi compositori che hanno vissuto e lavorato in una sola città, non un singolo genio, a dare alla "città della musica" di Vienna tutto il suo peso.
Sale costruite appositamente per tutto questo.
Vienna non si è limitata a produrre compositori: ha creato istituzioni permanenti per continuare a eseguire le loro opere. I Wiener Philharmoniker furono fondati nel 1842, decenni prima di avere il Musikverein, la loro oggi celeberrima sede, inaugurata nel 1870. Il Konzerthaus seguì nel 1913, regalando alla città una seconda grande sala da concerto, e la Wiener Staatsoper aprì sulla Ringstrasse nel 1869. Tutte e tre ancora oggi portano avanti stagioni professionali complete, affiancate dai concerti a tema più intimi pensati per i visitatori: la reputazione di "museo vivente" della città non è uno slogan pubblicitario, perché le stesse sale hanno ospitato vita musicale ininterrotta per oltre un secolo.
Storia che puoi ancora ascoltare stasera
Ciò che rende Vienna straordinaria non è il fatto che questa storia sia accaduta qui — molte città europee vantano un compositore o due nel proprio passato — ma che la città non ha mai smesso di metterla in scena. I Filarmonici e l'Opera di Stato portano avanti stagioni complete negli stessi edifici in cui lavorarono Strauss e Mahler; ensemble più piccoli tengono in rotazione notturna i brani più amati di Mozart e Strauss per i visitatori; e le case e le tombe dei compositori sono a pochi passi da gran parte di tutto ciò. Prenotare un concerto a tema, in questo senso, è un modo per entrare in una tradizione a cui semplicemente non è mai stato permesso di finire — non una rievocazione, ma una sua continuazione.