프로그램 안내
빈 모차르트 & 슈트라우스 콘서트의 음악적 감동
작은 밤의 음악, 마술피리 중 아리아, 푸른 다뉴브, 그리고 라데츠키 행진곡 — 오늘의 프로그램은 무엇이며, 이 곡들의 조합이 여전히 사랑받는 이유는 무엇일까요.
GetYourGuide에서 빈 모차르트 콘서트를 확인하세요 ↗모차르트의 명곡 모음
이번 저녁의 모차르트 파트는 거의 매번 같은 몇 곡으로 구성됩니다. 그럴 만한 이유가 있죠. 바로 그 곡들이 그가 사후에도 오랫동안 유명하게 만든 작품들이기 때문입니다. 1787년 8월에 작곡된 《아이네 클라이네 나흐트무지크》(작은 밤의 음악)는 아마 클래식 음악 역사상 가장 알아듣기 쉬운 8분일 것입니다. 그 서주는 오늘날까지도 영화와 광고에 등장하곤 하죠. 이 곡과 함께라면 보통 모차르트가 남긴 단 두 곡의 단조 교향곡 중 하나인 《교향곡 40번 G단조》의 한 악장과, 1786년 빈에서 초연되어 오페라 사상 가장 많이 공연된 희극 작품 중 하나로 남아 있는 《피가로의 결혼》 서곡을 듣게 됩니다. 이 모든 곡은 의도적으로 낯설게 구성된 것이 아닙니다. 프로그램은 여러분이 이름은 몰라도 이미 어디선가 들어봤을 법한 곡들에 과감히 집중합니다.
두 명의 슈트라우스, 하나의 성(姓)
많은 방문객들이 헷갈려 하는 부분이 있습니다. 대부분의 프로그램에 적힌 "슈트라우스"는 <요한 슈트라우스 2세>(1825–1899), 즉 <아름답고 푸른 도나우>와 오페레타 <박쥐>를 작곡한 '왈츠의 왕'을 가리키지만, 거의 매일 밤 연주되는 또 다른 슈트라우스 작품인 <라데츠키 행진곡>은 1848년 그의 아버지 <요한 슈트라우스 1세>가 작곡한 곡입니다. 아버지와 아들은 1800년대 중반 빈의 무도회 붐 속에서 라이벌 댄스 오케스트라를 이끌었고, 두 사람을 합치면 그 가문은 오늘날까지도 빈을 대표하는 왈츠와 행진곡의 상당 부분을 탄생시켰습니다. 밤의 공연을 즐기는 데 가계도를 외울 필요는 없지만, 왜 한 곡은 결혼식 왈츠처럼 느껴지고 다른 곡은 군대 행진처럼 느껴지는지 그 이유를 설명해 줍니다. 한 세대 차이가 나는 서로 다른 두 사람이 작곡했기 때문입니다.
푸른 다뉴브 강, 피할 수 없을 만큼 가까이
아름답고 푸른 도나우 강 — On the Beautiful Blue Danube —은 1866년에 작곡되어 이듬해 2월에 초연되었으며, 처음에는 합창곡으로 발표되었으나 이후 순수 관현악 버전이 전 세계적으로 사랑받는 곡이 되었습니다. 이 곡은 때때로 오스트리아의 비공식 국가(國歌)로 불리며, 빈 필하모닉의 전 세계에 중계되는 신년 음악회에서 전통적인 앙코르 곡 중 하나로, 거의 매년 라데츠키 행진곡이 연주되기 직전에 연주됩니다. 모차르트와 슈트라우스 테마 프로그램에서는 이 곡이 연주될 가능성이 가장 높은 레퍼토리라고 할 수 있습니다 — 특정 공연 일정을 확인하시는 것이 좋지만, 후반부 어딘가에서 이 곡을 들으실 가능성이 매우 높습니다.
라데츠키 행진곡과 박수 맞장구
라데츠키 행진곡은 대개 저녁 공연의 피날레를 장식하며, 진정한 비엔나 전통이 함께합니다. 관객들은 지휘자의 신호에 따라 박자를 맞춰 박수를 치며, 소리를 키우고, 줄이고, 완전히 멈추는 순간을 함께 만들어 갑니다. 이 관습은 필하모닉 신년 음악회에서 가장 잘 알려져 있으며, 수십 년간 클로징 의식의 일부로 자리 잡았습니다. 테마 공연들은 이 전통을 그대로 차용하는데, 그 이유는 효과적이기 때문입니다—격식 있는 콘서트의 마지막 2분을 관객이 지켜보는 것이 아니라 모두가 함께 만들어내는 순간으로 바꿔 놓습니다. 만약 지휘자가 연주 중간에 관객을 향해 몸을 돌린다면, 그것이 바로 박자에 맞춰 박수를 시작하라는 신호입니다. 그 전에는 시작하지 마세요.
오페라 하우스 없이 즐기는 오페라
완전한 무대 오페라는 실제로 원하는 음악이 나오기까지 세 시간이 걸리기 때문에, 이 콘서트는 아리아만을 발췌해 연주합니다. 소프라노는 보통 《마술피리》의 무시무시한 고음 아리아인 '밤의 여왕'을 맡거나, 《피가로의 결혼》에서 백작부인의 서정적인 넘버 중 하나를 부릅니다. 테너나 바리톤은 파파게노의 새잡이 노래나 《돈 조반니》의 한 장면을 맡는 경우가 많습니다. 모차르트가 유명한 성악 하이라이트를, 그 음향에 최적화된 공간에서 훈련된 오페라 성악가의 목소리로 감상할 수 있으며, 중간중간의 레치타티보와 줄거리를 참고 기다릴 필요가 없습니다. 오페라의 하이라이트만 모아 보여주는 이 형식은, 전체 공연을 예약하기 전에 어떤 아리아가 취향인지 파악하는 데 실질적으로 유용한 방법입니다.
실제로 무엇을 들어야 하는지
처음으로 클래식 콘서트를 관람하신다면, 세 가지 순간에 귀를 기울여 보세요. 《아이네 클라이네 나흐트무지크》에서는 서두의 주제가 곡의 끝부분에 이르러 살짝 변형된 채 다시 등장하는 흐름을 들어 보세요. 모차르트는 바로 그런 대칭 위에 이 곡을 세웠습니다. 밤의 여왕 아리아에서는 소프라노가 극한의 고음역으로 치솟는 순간이 바로 하이라이트입니다. 객석 전체가 숨죽여 그 순간을 기다리죠. 그리고 《아름답고 푸른 도나우》에서 유명한 도입 선율은 사실 처음 들리는 소리가 아닙니다. 조용한 현악 트레몰로와 호른의 신호가 약 30초 먼저 울리며 의도적으로 기대감을 끌어올립니다. 이 모든 것은 사전 지식이 없어도 충분히 즐길 수 있지만, 곡이 어디를 향해 가는지 알게 되면 그 감동은 훨씬 깊어집니다.