THE PROGRAMME, EXPLAINED
Muzika, slypinti už Vienos Mocarto ir Štrauso koncerto
„Eine kleine Nachtmusik“, arija iš „Užburtoji fleita“, „Žydrasis Dunojus“ ir „Radeckio maršas“ — kas įtraukta į programą ir kodėl šis kūrinių derinys vis dar veikia.
Peržiūrėkite Vienos Mocarto koncertus „GetYourGuide“ platformoje ↗Surinkti didžiausi Mocarto hitai
Mocarto pusė vakaro beveik visada sukuriama iš to paties saujelės kūrinių, ir ne be priežasties — tai kūriniai, išgarsinę jį ilgai po jo mirties. „Eine kleine Nachtmusik“ („Mažoji nakties muzika“), datuojama 1787-ųjų rugpjūčiu, tikriausiai yra labiausiai atpažįstamos aštuonios minutės klasikinėje muzikoje, o jos pradžios taktai iki šiol pasirodo filmuose ir reklamose. Šalia jos paprastai išgirsite dalį iš Simfonijos Nr. 40 g-moll, vienos iš tik dviejų minorinės tonacijos simfonijų, kurias Mocartas kada nors parašė, ir „Figaro vedybų“ uvertiūrą, kurios premjera įvyko Vienoje 1786-aisiais ir kuri išlieka viena dažniausiai atliekamų komiškųjų operų. Niekas čia nėra sąmoningai obscuru — programa stipriai remiasi kūriniais, kuriuos tikriausiai jau esate girdėję, net nežinodami jų pavadinimų.
Du Štrausai, viena pavardė
Tai suklaidina daugybę lankytojų: „Štrausas“ daugumoje programų reiškia Johanną Štrausą II (1825–1899), „Valso karalių“, parašiusį „Žydrąjį Dunojų“ ir operetę „Šikšnosparnis“, tačiau „Radeckio maršą“ — kitą Štrauso kūrinį, įtraukiamą beveik kiekvieną vakarą — 1848-aisiais parašė jo tėvas, Johanas Štrausas I. Tėvas ir sūnus vadovavo konkuruojantiems šokių orkestrams Vienos ballroom bum'o metu XIX amžiaus viduryje, ir tarp jųdviejų šeima sukūrė didelę dalį valsų ir maršų, iki šiol laikomų kvintesenciškai vieniškais. Nereikia išlaikyti tiesios šeimos medžio, kad mėgautumėtės vakaru, bet tai paaiškina, kodėl vienas kūrinys skamba kaip vestuvių valsas, o kitas — kaip karinė parada: juos parašė du skirtingi vyrai, viena karta skiriantys.
„Žydrasis Dunojus“ — beveik neišvengiamas
„An der schönen blauen Donau“ — „Prie gražiojo žydrojo Dunojaus“ — buvo parašytas 1866-aisiais ir pirmą kartą atliktas kitų metų vasarį, iš pradžių kaip chorinis kūrinys, kol grynai orkestrinė versija tapo ta, kurią pažįsta pasaulis. Jis kartais vadinamas neoficialiu Austrijos himnu, ir tai yra vienas tradicinių bisų Vienos filharmonijos visame pasaulyje transliuojamame Naujųjų metų koncerte, atliekamas beveik kiekvienais metais prieš pat „Radeckio maršui“ užbaigiant vakarą. Teminėje Mocarto ir Štrauso programoje jis yra apie tiek arti garantuoto, kiek tik repertuaras gali būti — patikrinkite konkretų sąrašą, o ne darykite prielaidą, bet saugus spėjimas yra, kad išgirsite jį kažkur antroje dalyje.
„Radeckio maršas“ ir plojimai kartu
„Radeckio maršas“ paprastai yra vakaro pabaigos kūrinys, ir jis ateina su tikra vieniška tradicija: publika ploja kartu ritmu, sekdama dirigento ženklais, kada stiprinti, švelninti ir visiškai sustoti. Šis paprotys geriausiai žinomas iš Filharmonijos Naujųjų metų koncerto, kur jis dešimtmečius buvo pabaigos ritualo dalis, o teminiai vakarai jį perima visiškai, nes jis veikia — jis paverčia paskutines dvi formalaus koncerto minutes kažkuo, ką visa salė daro kartu, o ne stebi. Jei jūsų dirigentas kūrinio viduryje atsisuka į publiką, tai yra ženklas pradėti ploti į taktą, o ne prieš jį.
Opera be operos teatro
Kadangi visa pastatyta opera trunka tris valandas, kol pasieksite muziką, kurios visi iš tikrųjų nori, šiuose koncertuose vietoj to ištraukiamos arijos. Sopranas dažniausiai atlieka baisiąją Nakties karalienės aukštų natų ariją iš „Užburto fleitos“, arba vieną iš labiau lyrinių grafienės numerių iš „Figaro“; tenoras ar baritonas dažnai atlieka Papageno paukščių gaudytojo dainą arba ištrauką iš „Don Džovanio“. Gaunate vokalinius šedevrus, kuriais garsėja Mocartas, atliekamus profesionalaus operos balso, salėje, pastatytoje būtent tokiai akustikai, ir nereikia išsėdėti rečitatyvų bei siužeto tarp jų. Tai operos „geriausių akimirkų“ versija ir tikrai naudingas būdas išsiaiškinti, kurios arijos jums patinka, prieš įsipareigojant visai produkcijai.
Į ką iš tikrųjų klausytis
Jei tai jūsų pirmasis klasikinės muzikos koncertas, trys akimirkos vertos dėmesio. „Mažojoje nakties muzikoje“ klausykitės, kaip pradinė tema grįžta, šiek tiek pakeista, pabaigoje — Mocartas kūrinį pastatė ant tokios simetrijos. Nakties karalienės arijoje soprano kilimas į kraštutinį viršutinį registrą yra viso kūrinio esmė; publika girdimai sulaiko kvapą. O „Mėlyname Dunojuje“ garsi pradinė melodija nėra pirmas garsas, kurį girdite — tyli stygų tremolo ir ragų šauksmas ją pralenkia maždaug trisdešimčia sekundžių, sąmoningai kuriant įtampą. Visa tai nereikalauja išankstinių žinių; tiesiog labiau atsiperka, kai žinai, link ko kūrinys veda.