THE PROGRAMME, EXPLAINED
Musikken bak en Mozart- og Strauss-konsert i Wien
Eine kleine Nachtmusik, en arie fra Tryllefløyten, An der schönen blauen Donau og Radetzky-marsjen — hva står på programmet, og hvorfor denne miksen av stykker fortsatt fungerer.
Se Wiens Mozart-konserter på GetYourGuide ↗Mozarts største hits, samlet
Mozart-halvdelen av kvelden er bygget opp av de samme få verkene nesten hver gang, og med god grunn — det er stykkene som gjorde ham berømt lenge etter hans død. Eine kleine Nachtmusik («En liten nattmusikk»), datert august 1787, er sannsynligvis de mest gjenkjennelige åtte minuttene i klassisk musikk, og åpningstaktene dukker fortsatt opp i film og reklame. Ved siden av hører du vanligvis en sats fra Symfoni nr. 40 i g-moll, en av bare to moll-symfonier Mozart noensinne skrev, og ouverturen til Figaros bryllup, som hadde premiere i Wien i 1786 og fortsatt er et av operaens mest oppførte komiske verk. Ingenting av dette er obskurt med vilje — programmet lener seg tungt på stykker du sannsynligvis allerede har hørt uten å kjenne navnene deres.
To Strauss, ett etternavn
Det forvirrer mange besøkende: «Strauss» på de fleste programmer betyr Johann Strauss II (1825–1899), «valskongen» som skrev An der schönen blauen Donau og operetten Flaggermusen, men Radetzky-marsjen — det andre Strauss-stykket som nesten hver kveld inkluderer — ble skrevet i 1848 av hans far, Johann Strauss I. Far og sønn ledet rivaliserende danseorkestre gjennom Wiens ballsal-boom på midten av 1800-tallet, og til sammen produserte familien en stor andel av valsene og marsjene som fortsatt regnes som kvintessensielt wienske. Du trenger ikke holde styr på slektstreet for å nyte kvelden, men det forklarer hvorfor det ene stykket føles som en bryllupsvals og det andre som en militærparade — de ble skrevet av to forskjellige menn, en generasjon fra hverandre.
An der schönen blauen Donau, nesten uunngåelig
An der schönen blauen Donau — På den skjønne, blå Donau — ble skrevet i 1866 og første gang fremført i februar året etter, opprinnelig som et korsstykke, før den rent orkestrale versjonen ble den verden kjenner. Den kalles noen ganger Østerrikes uoffisielle nasjonalsang, og den er en av de tradisjonelle ekstranumrene ved Wiener Philharmonikers globalt kringkastede nyttårskonsert, spilt nesten hvert år like før Radetzky-marsjen avslutter kvelden. På et tematisert Mozart- og Strauss-program er den omtrent så nær garantert som repertoar kommer — sjekk den spesifikke programoversikten i stedet for å anta, men det sikre tipset er at du hører den et sted i andre halvdel.
Radetzky-marsjen og klappingen
Radetzky-marsjen er vanligvis kveldens avslutning, og den kommer med en ekte wiensk tradisjon: publikum klapper i takt, og følger dirigentens signaler for når de skal bygge opp, dempe og slutte helt. Skikken er mest kjent fra Filharmoniens nyttårskonsert, der den har vært en del av avslutningsritualet i tiår, og temakveldene låner den uten forbehold fordi den fungerer — den gjør de siste to minuttene av en formell konsert til noe hele salen gjør sammen i stedet for bare ser på. Hvis dirigenten snur seg mot publikum midt i stykket, er det signalet om å begynne å klappe på slaget, ikke før.
Operaen uten operahuset
Fordi en fullt oppsatt opera varer i tre timer før du når musikken alle egentlig vil høre, plukker disse konsertene ut ariene i stedet. En sopran tar seg vanligvis av Nattens dronnings fryktinngytende høye aria fra Tryllefløyten, eller ett av grevinnens mer lyriske numre fra Figaro; en tenor eller baryton håndterer ofte Papagenos fuglefangersang eller et utdrag fra Don Giovanni. Du får de vokale praktstykkene Mozart er kjent for, sunget av en utdannet operastemme i et rom bygget for nettopp en slik akustikk, uten å måtte sitte gjennom resitativene og handlingen imellom. Det er høydepunktsversjonen av opera, og en genuint nyttig måte å finne ut hvilke arier du liker før du forplikter deg til en full oppsetning.
Hva du faktisk bør lytte etter
Hvis dette er din første klassiske konsert, er det tre øyeblikk som belønner oppmerksomhet. I Eine kleine Nachtmusik kan du lytte etter hvordan åpningstemaet vender tilbake, lett forandret, mot slutten — Mozart bygget stykket på den slags symmetri. I Nattens dronnings aria er sopranens klatring opp i det ekstreme høye registeret hele poenget; publikum holder hørbart pusten. Og i Donau så blå er ikke den berømte åpningsmelodien det første du hører — en dempet strykertremolo og et hornsignal kommer omtrent tretti sekunder før, og bygger opp forventning med vilje. Ingenting av dette krever forkunnskaper; det er bare mer givende når du vet hva et stykke bygger mot.