HVORFOR WIEN, HVORFOR MUSIKK
Wien: Byen både Mozart og Strauss kalte sitt hjem
Mozart ankom i 1781, Strauss' valser regjerte ballsalene et århundre senere — hvordan én by frembrakte, og fortsatt fremfører, to århundrer med klassisk musikk.
Se Wiens Mozart-konserter på GetYourGuide ↗En keiserlig hovedstad som betalte for musikken
Wiens krav på tittelen «musikkens by» er ikke sentimentalitet — det er et direkte resultat av hvem som styrte byen. Som hovedstad i Habsburg-riket samlet Wien en uvanlig tetthet av velstående mesener: det keiserlige hoffet selv, pluss et lag av aristokratiske familier som konkurrerte om å ansette de beste komponistene og finansiere de beste orkestrene og private konsertene. Denne mesenøkonomien er en stor del av grunnen til at komponister fra hele det tysktalende Europa fortsatte å flytte dit i stedet for å bli ved mindre hoff — Wien kunne opprettholde en musikalsk karriere på en måte Salzburg, Mozarts egen hjemby, rett og slett ikke kunne. Byens musikalske rykte ble bygget på disse pengene lenge før innspillinger eller kringkasting fantes for å bære det videre ut i verden.
Mozarts ti år i Wien
Mozart flyttet til Wien i 1781 som tjuefemåring, brøt med arbeidsgiveren sin, erkebiskopen av Salzburg, for å prøve lykken som frilans komponist og utøver i den større byen — et genuint risikabelt trekk, siden det betydde å gi opp en garantert lønn. Det betalte seg kunstnerisk, om ikke alltid økonomisk: i Wien skrev han Figaros bryllup (1786), så Don Giovanni nå Wien-scenen året etter, og fullførte Tryllefløyten (1791), sin siste opera. Han døde i Wien i desember 1791, trettifem år gammel, og ble begravet i en fellesgrav ved St. Marx-kirkegården — standard praksis for de fleste wienbegravelser under datidens regelverk, ikke et tegn på fattigdom, selv om myten fortsatt sirkulerer.
Et århundre senere tok Strauss-familien over ballsalen
Da Johann Strauss II skrev Donau så blå på 1860-tallet, hadde Wiens musikkultur skiftet fra hoffmesen til en blomstrende offentlig underholdningsindustri, og Strauss-familien var dens største stjerner. Johann Strauss I bygget en karriere — og Radetzky-marsjen, i 1848 — som leder for et danseorkester gjennom byens ballsaler; sønnen Johann Strauss II overgikk ham, turnerte internasjonalt og skrev senere operetter, blant annet Flaggermusen. Mellom de to Straussene gikk valsen fra en lett skandaløs ny danseflipp til lyden folk flest forbinder med Wien verden over, og det er nettopp dette repertoaret byens temakonserter fortsatt lener seg på i dag.
Mer enn to navn
Mozart og Strauss er hovedattraksjonene, men Wiens musikalske seiersrekke strekker seg mye lenger enn begges karrierer. Joseph Haydn, som ble venn med og oppmuntret den unge Mozart og senere ga undervisning til den unge Beethoven, tilbrakte store deler av sitt yrkesaktive liv i og rundt byen; Beethoven selv flyttet dit i 1792 og ble der til sin død i 1827; Franz Schubert ble født og døde i Wien uten noensinne egentlig å slå seg ned noe annet sted. Brahms gjorde byen til sitt hjem i andre halvdel av karrieren, og Gustav Mahler ledet Wiener Staatsoper ved overgangen til det tjuende århundret. Det er denne ubrutte kjeden av store komponister som levde og virket i én by — ikke ett enkelt geni — som gir Wiens «musikkby»-tittel tyngde.
Formålsbygde saler for alt sammen
Wien produserte ikke bare komponister — byen bygde permanente institusjoner for å holde verkene deres levende. Wiener Philharmoniker ble grunnlagt i 1842, flere tiår før orkesteret fikk Musikverein, sitt nå så berømte hjem, som åpnet i 1870. Konzerthaus fulgte i 1913 og ga byen en andre stor konsertsal, og Wiener Staatsoper åpnet på Ringstrasse i 1869. Alle tre har fortsatt fulle profesjonelle sesonger den dag i dag, ved siden av de mindre temakonsertene rettet mot besøkende — noe som betyr at byens rykte som «levende museum» ikke er en markedsføringsfrase: de samme salene har huset et kontinuerlig musikkliv i godt over et århundre.
Historie du fortsatt kan høre i kveld
Det som gjør Wien usedvanlig, er ikke at denne historien fant sted her — mange europeiske byer har en komponist eller to i fortiden sin — men at byen aldri sluttet å fremføre den. Philharmoniker og Staatsoper har fulle sesonger i de samme bygningene der Strauss og Mahler arbeidet; mindre ensembler holder Mozart og Strauss' mest populære stykker i nattlig rotasjon for besøkende; og komponistenes tidligere hjem og graver ligger en kort spasertur fra det meste. Å bestille en temakonsert er i den forstand en måte å tre inn i en tradisjon som rett og slett aldri har fått lov til å ta slutt — ikke en gjenoppføring, men en fortsettelse av den.