O PROGRAMA, EXPLICADO
A Música por Trás de um Concerto de Mozart & Strauss em Viena
Uma pequena serenata noturna, uma ária de A Flauta Mágica, o Danúbio Azul e a Marcha Radetzky — o que está em programa e por que esta mistura de peças continua a funcionar.
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A metade mozartiana da noite é construída a partir do mesmo punhado de obras quase todas as vezes, e por boa razão — são as peças que o tornaram famoso muito depois da sua morte. Eine kleine Nachtmusik ("Pequena Serenata Noturna"), datada de agosto de 1787, é provavelmente os oito minutos mais reconhecíveis da música clássica, e os seus compassos iniciais surgem em filmes e publicidade até hoje. Ao lado dela, ouvirá normalmente um andamento da Sinfonia n.º 40 em Sol menor, uma das únicas duas sinfonias em tom menor que Mozart alguma vez escreveu, e a abertura de As Bodas de Fígaro, que estreou em Viena em 1786 e continua a ser uma das obras cómicas mais representadas da ópera. Nada disto é obscuro por acaso — o programa aposta fortemente em peças que provavelmente já ouviu sem saber os nomes.
Dois Strauss, um só sobrenome
Muita gente tropeça nisto: o "Strauss" que surge na maioria dos programas refere-se a Johann Strauss II (1825–1899), o "Rei da Valsa", autor de O Danúbio Azul e da opereta Die Fledermaus, mas a Marcha Radetzky — a outra peça de Strauss que quase todas as noites incluem — foi composta em 1848 pelo pai, Johann Strauss I. Pai e filho lideraram orquestras de dança rivais durante o auge dos bailes em Viena em meados do século XIX, e entre os dois, a família produziu grande parte das valsas e marchas que ainda hoje são consideradas a quintessência vienense. Não precisa de decorar a árvore genealógica para aproveitar a noite, mas isso explica porque é que uma peça soa a valsa de casamento e a outra a desfile militar — foram escritas por dois homens diferentes, com uma geração de intervalo.
O Danúbio Azul, quase impossível de evitar
“An der schönen blauen Donau” — “On the Beautiful Blue Danube” — foi composta em 1866 e estreou em fevereiro do ano seguinte, originalmente como peça coral, antes de a versão puramente orquestral se tornar a que o mundo conhece. É por vezes apelidada de hino nacional não oficial da Áustria, e é um dos encores tradicionais do Concerto de Ano Novo da Filarmónica de Viena, transmitido globalmente, tocada quase todos os anos pouco antes de a Marcha de Radetzky encerrar a noite. Num programa temático Mozart-e-Strauss, é o mais próximo de garantido que o repertório pode oferecer — consulte a programação específica em vez de assumir, mas a aposta segura é que a ouvirá algures na segunda parte.
A Marcha de Radetzky e o bater de palmas
A Marcha de Radetzky costuma encerrar a noite, e traz consigo uma genuína tradição vienense: o público bate palmas em ritmo, seguindo as deixa do maestro para quando intensificar, suavizar ou parar por completo. O costume é mais conhecido pelo Concerto de Ano Novo da Filarmónica, onde faz parte do ritual de encerramento há décadas, e as noites temáticas adotam-no por inteiro porque funciona — transforma os últimos dois minutos de um concerto formal em algo que toda a sala faz em conjunto, em vez de apenas assistir. Se o seu maestro se virar para o público a meio da peça, esse é o sinal para começar a bater palmas no compasso, e não antes.
A ópera sem a casa de ópera
Como uma ópera encenada completa dura três horas antes de se chegar à música que todos realmente querem ouvir, estes concertos extraem apenas as árias. Uma soprano assume frequentemente a temível ária de agudos da Rainha da Noite, de A Flauta Mágica, ou um dos números mais líricos da Condessa, de Figaro; um tenor ou barítono costuma interpretar a canção do passarinheiro Papageno ou um excerto de Don Giovanni. Ouve-se as peças vocais pelas quais Mozart é famoso, cantadas por uma voz operática treinada numa sala construída precisamente para essa acústica, sem ter de assistir aos recitativos e ao enredo entre elas. É a versão de melhores momentos da ópera, e uma forma genuinamente útil de descobrir quais as árias de que gosta antes de se comprometer com uma produção completa.
O que realmente deve ouvir
Se esta é a sua primeira experiência com um concerto de música clássica, há três momentos que merecem toda a sua atenção. Em *Eine kleine Nachtmusik*, repare como o tema inicial regressa, ligeiramente alterado, perto do final — Mozart construiu a obra sobre esse tipo de simetria. Na ária da Rainha da Noite, a subida do soprano até ao registo agudo extremo é o ponto central; o público prende a respiração de forma audível. E no *Danúbio Azul*, a famosa melodia de abertura não é o primeiro som que se ouve — um trémulo de cordas em surdina e uma chamada de trompa precedem-na cerca de trinta segundos, criando antecipação de propósito. Nada disto exige conhecimento prévio; é apenas mais gratificante quando se percebe para onde a peça se dirige.