ПРОГРАММА, ПОЯСНЕНИЕ
Венский концерт Моцарта и Штрауса: музыка, стоящая за волшебством
Маленькая ночная серенада, ария из «Волшебной флейты», Голубой Дунай и Марш Радецкого — что в программе и почему это сочетание произведений до сих пор работает.
Посмотрите концерты Моцарта в Вене на GetYourGuide ↗Моцарт: лучшие хиты в одном концерте
Моцартовская половина вечера почти всегда строится на одном и том же наборе произведений, и неспроста — именно они принесли ему славу, не угасшую и после смерти. «Eine kleine Nachtmusik» («Маленькая ночная серенада»), датированная августом 1787 года, — это, пожалуй, самые узнаваемые восемь минут в классической музыке, и её вступительные такты звучат в кино и рекламе по сей день. Рядом с ней вы обычно услышите часть Симфонии № 40 соль минор — одной из всего двух минорных симфоний, написанных Моцартом, — а также увертюру к «Свадьбе Фигаро», премьера которой состоялась в Вене в 1786 году и которая остаётся одной из самых исполняемых комических опер. Ничего намеренно малоизвестного здесь нет — программа сознательно делает ставку на произведения, которые вы наверняка уже слышали, просто не зная их названий.
Два Штрауса, одна фамилия
Многие гости попадают в ловушку: «Штраус» в большинстве программ — это Иоганн Штраус-младший (1825–1899), «король вальса», автор «Голубого Дуная» и оперетты «Летучая мышь». Но «Марш Радецкого» — другое произведение Штрауса, которое звучит почти каждый вечер, — было написано в 1848 году его отцом, Иоганном Штраусом-старшим. Отец и сын возглавляли конкурирующие танцевальные оркестры в пору венского бального бума середины XIX века, и вместе их семья создала значительную долю тех вальсов и маршей, которые до сих пор считаются истинно венскими. Чтобы насладиться вечером, вовсе не обязательно разбираться в семейном древе, но это объясняет, почему одно произведение звучит как свадебный вальс, а другое — как военный парад: их написали два разных человека, разделённых поколением.
Голубой Дунай, которого невозможно избежать
«На прекрасном голубом Дунае» — вальс, написанный в 1866 году и впервые исполненный в феврале следующего года, изначально как хоровое произведение, прежде чем чисто оркестровая версия стала той, что знает весь мир. Его иногда называют неофициальным гимном Австрии, и это один из традиционных номеров на бис на транслируемом по всему миру новогоднем концерте Венского филармонического оркестра, исполняемый почти каждый год незадолго до того, как «Марш Радецкого» завершит вечер. В тематической программе Моцарта и Штрауса это настолько близко к гарантированному репертуару, насколько это возможно, — проверьте конкретную программу, а не полагайтесь на предположения, но можно смело рассчитывать, что вы услышите его где-то во втором отделении.
Марш Радецкого и хлопки в ладоши
Обычно вечер завершает марш Радецкого, и это сопровождается подлинной венской традицией: публика хлопает в такт, следуя указаниям дирижёра — когда нарастить, когда приглушить, а когда и вовсе остановиться. Этот обычай особенно известен по новогоднему концерту Венского филармонического оркестра, где он уже десятилетиями является частью финального ритуала, и тематические вечера заимствуют его целиком, потому что это работает: последние две минуты официального концерта превращаются в действо, в котором участвует весь зал, а не просто наблюдает. Если ваш дирижёр в середине произведения поворачивается лицом к публике — это сигнал начинать хлопать в такт, и не раньше.
Опера без оперного театра
Поскольку полная оперная постановка длится три часа, прежде чем вы доберётесь до музыки, которую все на самом деле хотят услышать, эти концерты извлекают арии отдельно. Сопрано обычно исполняет устрашающую арию с высокими нотами Царицы Ночи из «Волшебной флейты» или один из более лиричных номеров Графини из «Фигаро»; тенор или баритон часто берёт на себя песню птицелова Папагено или отрывок из «Дон Жуана». Вы получаете вокальные жемчужины, которыми славится Моцарт, в исполнении профессионального оперного голоса в зале, созданном именно для такой акустики, — без необходимости сидеть через речитативы и сюжетные связки между ними. Это версия оперы в формате «лучших моментов» и по-настоящему полезный способ понять, какие арии вам нравятся, прежде чем браться за полную постановку.
Что именно стоит послушать
Если это ваш первый концерт классической музыки, есть три момента, на которые стоит обратить внимание. В «Маленькой ночной серенаде» прислушайтесь к тому, как начальная тема возвращается, слегка изменённой, ближе к финалу — Моцарт построил это произведение на подобной симметрии. В арии Царицы Ночи весь смысл — в восхождении сопрано в экстремально высокий регистр; зал в этот момент затаивает дыхание, и это слышно. А в «Голубом Дунае» знаменитая вступительная мелодия — не первый звук, который вы услышите: приглушённое тремоло струнных и валторновый сигнал предваряют её примерно за тридцать секунд, намеренно нагнетая ожидание. Всё это не требует предварительных знаний; просто, когда понимаешь, к чему ведёт произведение, впечатление становится куда ярче.