PROGRAMMET, FÖRKLARAT
Musiken bakom en Wienkonsert med Mozart & Strauss
Eine kleine Nachtmusik, en aria ur Trollflöjten, Donauvalsen och Radetzkymarschen – vad står på programmet, och varför denna blandning av stycken fortfarande fungerar.
Se Wiens Mozartkonserter på GetYourGuide ↗Mozarts största hits, sammanställda
Kvällens Mozart-del bygger nästan alltid på samma handfull verk, och det av goda skäl – det är styckena som gjorde honom berömd långt efter sin död. Eine kleine Nachtmusik ("En liten nattmusik"), daterad augusti 1787, är förmodligen de mest igenkännbara åtta minuterna i klassisk musik, och dess inledningstoner dyker fortfarande upp i film och reklam. Därtill får du vanligtvis höra en sats ur Symfoni nr 40 i g-moll, en av endast två mollsymfonier Mozart någonsin skrev, samt ouvertyren till Figaros bröllop, som hade premiär i Wien 1786 och än idag är en av operans mest spelade komiska verk. Inget av detta är medvetet obskyrt – programmet lutar sig tungt mot stycken du sannolikt redan hört utan att veta vad de heter.
Två Straussar, ett efternamn
Många besökare snubblar på detta: "Strauss" på de flesta program menar Johann Strauss II (1825–1899), "valskungen" som skrev Donauvalsen och operetten Die Fledermaus, men Radetzkymarschen – det andra Strauss-stycke som nästan varje kväll inkluderar – skrevs 1848 av hans far, Johann Strauss I. Far och son ledde rivaliserande dansorkestrar genom Wiens ballexplosion i mitten av 1800-talet, och tillsammans producerade familjen en stor del av de valser och marscher som än idag betraktas som typiskt wienska. Du behöver inte hålla reda på släktträdet för att njuta av kvällen, men det förklarar varför ett stycke känns som en bröllopsvals och det andra som en militärparad – de skrevs av två olika män, med en generation emellan.
Donau, den blå, nära nog oundviklig
An der schönen blauen Donau – Vid den vackra blå Donau – skrevs 1866 och framfördes första gången i februari året därpå, ursprungligen som körverk, innan den rent orkestrala versionen blev den som världen känner. Den kallas ibland för Österrikes inofficiella nationalsång och är ett av de traditionella extranumren vid Wienerfilharmonikernas globalt sända nyårskonsert, där den spelas nästan varje år strax innan Radetzkymarschen avslutar kvällen. På ett temaprogram med Mozart och Strauss är den så gott som garanterad i repertoaren – kontrollera det specifika programmet snarare än att ta för givet, men det säkra kortet är att du hör den någon gång i andra halvan.
Radetzkymarschen och klappet i takt
Radetzkymarschen är vanligtvis kvällens avslutning, och den för med sig en genuin wiensk tradition: publiken klappar taktfast med, följande dirigentens signaler för när ljudet ska byggas upp, dämpas och upphöra helt. Seden är mest känd från Filharmonikernas nyårskonsert, där den varit en del av avslutningsritualen i decennier, och de temakvällar som arrangeras lånar den rakt av eftersom den fungerar – den förvandlar de sista två minuterna av en formell konsert till något som hela rummet gör tillsammans snarare än betraktar. Om din dirigent vänder sig mot publiken mitt i stycket är det signalen att börja klappa i takt – inte före.
Operan utan operahuset
Eftersom en fullständig uppsatt opera pågår i tre timmar innan man når den musik som alla faktiskt vill höra, plockar dessa konserter ut ariorna istället. En sopran tar ofta sig an Nattens Drottnings hisnande höga aria ur Trollflöjten, eller en av grevinnans mer lyriska nummer ur Figaro; en tenor eller baryon hanterar ofta Papagenos fågelfångarsång eller ett utdrag ur Don Giovanni. Du får de vokala paradnumren som Mozart är känd för, sjungna av en utbildad operaröst i ett rum byggt för just den akustiken – utan att sitta igenom recitativ och handling däremellan. Det är operans höjdpunktskavalkad, och ett genuint användbart sätt att ta reda på vilka arior du gillar innan du satsar på en full produktion.
Vad du faktiskt ska lyssna efter
Om detta är din första klassiska konsert finns det tre ögonblick som är värda att lyssna extra noga på. I Eine kleine Nachtmusik kan du lyssna efter hur inledningstemat återvänder, lätt förändrat, mot slutet – Mozart byggde verket på just den typen av symmetri. I Nattens drottnings aria är sopranens klättring upp i det extrema höga registret hela poängen; publiken håller hörbart andan för den. Och i Blå Donau är den berömda inledningsmelodin inte det första du hör – en dämpad stråktremolo och hornsignal föregår den med ungefär trettio sekunder, som medvetet bygger upp förväntan. Inget av detta kräver förkunskaper; det är bara mer givande när du väl vet vad ett verk bygger upp emot.