DAS PROGRAMM, ERKLÄRT
Die Musik hinter einem Wien Mozart- & Strauss-Konzert
Eine kleine Nachtmusik, eine Arie aus der Zauberflöte, der Blaue Donau-Walzer und der Radetzky-Marsch – was auf dem Programm steht und warum diese Mischung aus Stücken auch heute noch funktioniert.
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Der Mozart-Teil des Abends setzt fast immer auf dieselbe Handvoll Werke – und das aus gutem Grund: Es sind die Stücke, die ihn noch lange nach seinem Tod berühmt gemacht haben. Eine kleine Nachtmusik, datiert auf August 1787, ist wohl die bekanntesten acht Minuten der klassischen Musik überhaupt, und ihre Eröffnungstakte begegnen uns bis heute in Film und Werbung. Daneben erklingen typischerweise ein Satz aus der Sinfonie Nr. 40 in g-Moll – eine von nur zwei Moll-Sinfonien, die Mozart je schrieb – sowie die Ouvertüre zu „Die Hochzeit des Figaro“, die 1786 in Wien uraufgeführt wurde und bis heute zu den meistgespielten komischen Opern der Welt zählt. Nichts davon ist absichtlich obskur – das Programm setzt bewusst auf Stücke, die Sie vermutlich schon gehört haben, ohne ihre Namen zu kennen.
Zwei Strausse, ein Nachname
So mancher Besucher stolpert darüber: Der „Strauss“ auf den meisten Programmen meint Johann Strauss II. (1825–1899), den „Walzerkönig“, der die „An der schönen blauen Donau“ und die Operette „Die Fledermaus“ schrieb – doch der Radetzky-Marsch, jenes andere Strauss-Stück, das fast jeden Abend erklingt, stammt aus dem Jahr 1848 und wurde von seinem Vater Johann Strauss I. komponiert. Vater und Sohn führten während des Wiener Ballfiebers Mitte des 19. Jahrhunderts rivalisierende Tanzorchester an, und zusammen brachte die Familie einen Großteil jener Walzer und Märsche hervor, die bis heute als Inbegriff des Wienerischen gelten. Man muss den Stammbaum nicht im Kopf haben, um den Abend zu genießen – aber er erklärt, warum sich das eine Stück wie ein Hochzeitswalzer anhört und das andere wie eine Militärparade: Sie stammen von zwei verschiedenen Männern, eine Generation auseinander.
Die Blaue Donau, kaum zu vermeiden
An der schönen blauen Donau wurde 1866 komponiert und im darauffolgenden Februar uraufgeführt – ursprünglich als Chorwerk, bevor die rein orchestrale Fassung zur weltweit bekannten Version wurde. Sie wird manchmal als inoffizielle österreichische Nationalhymne bezeichnet und gehört zu den traditionellen Zugaben beim weltweit übertragenen Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker, wo sie fast jedes Jahr kurz vor dem Radetzky-Marsch erklingt, der den Abend beschließt. Bei einem thematischen Mozart-und-Strauss-Programm ist sie so gut wie garantiert – prüfen Sie die konkrete Programmangabe, statt es anzunehmen, aber die sichere Wette ist, dass Sie sie irgendwo in der zweiten Hälfte hören werden.
Der Radetzky-Marsch und das Mitklatschen
Der Radetzky-Marsch bildet üblicherweise den Abschluss des Abends – und bringt eine echte Wiener Tradition mit sich: Das Publikum klatscht rhythmisch mit und folgt dabei den Zeichen des Dirigenten, wann es lauter, leiser oder ganz still werden soll. Dieser Brauch ist vor allem vom Neujahrskonzert der Philharmoniker bekannt, wo er seit Jahrzehnten zum Abschlussritual gehört – und die Themenabende übernehmen ihn komplett, weil er funktioniert: Er verwandelt die letzten zwei Minuten eines formellen Konzerts in ein Erlebnis, das der ganze Saal gemeinsam gestaltet, statt nur zuzuschauen. Wenn sich Ihr Dirigent mitten im Stück zum Publikum dreht, ist das das Zeichen, im Takt zu klatschen – nicht früher.
Die Oper ohne das Opernhaus
Da eine vollständige Inszenierung einer Oper drei Stunden dauert, bevor man zu der Musik gelangt, die man eigentlich hören möchte, konzentrieren sich diese Konzerte auf die Arien. Eine Sopranistin übernimmt typischerweise die schwindelerregende Koloraturarie der Königin der Nacht aus der Zauberflöte oder eine der lyrischeren Nummern der Gräfin aus Figaro; ein Tenor oder Bariton übernimmt oft Papagenos Vogelfänger-Lied oder einen Auszug aus Don Giovanni. Man erlebt die vokalen Glanzstücke, für die Mozart berühmt ist, gesungen von einer ausgebildeten Opernstimme in einem Raum, der genau für diese Akustik gebaut wurde – ohne sich durch Rezitative und Handlung dazwischen zu quälen. Es ist die Highlight-Version der Oper und eine wirklich nützliche Möglichkeit, herauszufinden, welche Arien einem gefallen, bevor man sich auf eine vollständige Produktion einlässt.
Worauf Sie wirklich achten sollten
Wenn dies Ihr erstes klassisches Konzert ist, gibt es drei Momente, die sich besonders zu beachten lohnen. In „Eine kleine Nachtmusik“ lauschen Sie darauf, wie das Eröffnungsthema gegen Ende leicht verändert wiederkehrt – Mozart hat das Stück auf genau dieser Symmetrie aufgebaut. In der Arie der Königin der Nacht ist der Aufstieg der Sopranistin in die extreme Höhenlage der eigentliche Höhepunkt; das Publikum hält dabei hörbar den Atem an. Und im „Blauen Donau“-Walzer ist die berühmte Eröffnungsmelodie nicht der erste Klang, den Sie hören – ein gedämpftes Streicher-Tremolo und ein Hornruf gehen ihr etwa dreißig Sekunden voraus und steigern die Spannung ganz bewusst. All das erfordert kein Vorwissen; es ist nur umso lohnender, wenn man weiß, worauf ein Stück hinarbeitet.