行程說明
維也納莫扎特與施特勞斯音樂會背後的音樂故事
《小夜曲》、魔笛詠嘆調、藍色多瑙河與拉德茨基進行曲——節目單上有什麼，以及為何這套曲目組合至今依然動人。
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莫札特之夜幾乎每次都以同樣的幾首作品組成，而這自有其道理——正是這些樂章，讓他在逝世多年後依然名聲不墜。創作於1787年8月的《小夜曲》（Eine kleine Nachtmusik），大概是古典音樂中最令人耳熟能詳的八分鐘，其開場旋律至今仍出現在電影與廣告中。與之同台的，通常還有《G小調第40號交響曲》的其中一個樂章——這是莫札特畢生僅有的兩首小調交響曲之一——以及1786年在維也納首演、至今仍是歌劇界最常上演的喜劇傑作《費加洛婚禮》序曲。這些曲目絕非冷門之選——節目編排刻意聚焦於那些你或許早已聽過、卻叫不出名字的經典樂章。
兩位史特勞斯，同一個姓氏
許多遊客都會被這件事搞糊塗：大多數節目單上的「史特勞斯」指的是小約翰·史特勞斯（1825–1899），也就是寫出《藍色多瑙河》與輕歌劇《蝙蝠》的「圓舞曲之王」；但幾乎每晚都會演出的另一首史特勞斯作品《拉德茨基進行曲》，其實是1848年由他的父親老約翰·史特勞斯所寫。父子倆在19世紀中葉維也納的舞廳盛世中，各自率領競爭的舞蹈樂團；而這個家族兩代加起來，貢獻了如今被視為維也納經典的絕大多數圓舞曲與進行曲。你不需要把家族譜系記得一清二楚也能享受這個夜晚，但這解釋了為什麼一首聽起來像婚禮圓舞曲、另一首卻像閱兵進行曲——因為它們出自兩位相隔一代人的不同作曲家之手。
藍色多瑙河，近在咫尺，難以錯過
《藍色多瑙河》創作於1866年，並於隔年二月首演，最初是以合唱曲的形式呈現，之後純管弦樂版本才成為舉世聞名的經典。這首曲子有時被稱為奧地利的非官方國歌，也是維也納愛樂樂團全球轉播的新年音樂會中，幾乎每年都會在《拉德茨基進行曲》為夜晚畫下句點前演奏的傳統安可曲之一。在以莫札特與史特勞斯為主題的節目中，這首曲目幾乎可說是保證登場的經典——建議還是查看具體場次而非逕自假設，但十之八九，您會在音樂會下半場的某個時刻聽到它。
《拉德茨基进行曲》与拍手应和
壓軸曲目通常是《拉德茨基進行曲》，而這首曲子伴隨一項道地的維也納傳統：觀眾會隨著指揮的提示，跟著節奏拍手，並依指示逐步增強、放輕，最後完全停止。這項習俗最為人所知的是在愛樂樂團的新年音樂會上，數十年來一直是閉幕儀式的一部分；主題之夜也全盤借用這個傳統，因為它確實有效——能將正式音樂會的最後兩分鐘，轉化為全場共同參與、而非只是觀賞的時刻。若指揮在演奏中途轉身面向觀眾，那就是提示你該跟著節拍開始拍手，而不是在此之前。
沒有歌劇院的歌劇
由於完整的分幕歌劇長達三小時，觀眾得熬到最後才能聽到真正想聽的音樂，因此這些音樂會直接擷取詠嘆調精華。女高音常演唱《魔笛》中夜后令人屏息的高音詠嘆調，或《費加洛婚禮》中伯爵夫人抒情動人的段落；男高音或男中音則常詮釋帕帕基諾的捕鳥人之歌，或《唐·喬望尼》的選段。您能聽到莫札特最著名的聲樂炫技名曲，由受過專業訓練的歌劇嗓音，在專為這種聲學效果打造的空間中演唱，無需忍受其間的宣敘調與劇情鋪陳。這是歌劇的精華濃縮版，也是讓您在投入完整製作前，發掘自己喜愛哪些詠嘆調的絕佳方式。
實際應該留意的是什麼
如果這是您第一次聽古典音樂會，有三個時刻值得您特別留意。在《小夜曲》中，請聆聽開場主題如何在接近尾聲時以略微變化的形式回歸——莫札特正是以這種對稱結構打造全曲。在《夜后》詠嘆調中，女高音攀升至極高音域正是全曲精髓，觀眾往往會屏息以待。而在《藍色多瑙河》中，那著名的開場旋律並非您聽到的第一個聲音——在它之前約三十秒，是一段低迴的弦樂顫音與圓號呼應，刻意鋪陳期待感。這些都不需要任何先備知識；只是當您知道樂曲在鋪陳什麼之後，聆聽體驗會更加豐盈。