プログラムの詳細
ウィーン・モーツァルト＆シュトラウス・コンサートの背後にある音楽
アイネ・クライネ・ナハトムジーク、魔笛のアリア、美しく青きドナウ、ラデツキー行進曲——プログラムは何か、そしてこの曲の組み合わせが今もなお心を掴む理由とは。
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夜の部のモーツァルト・プログラムは、ほぼ毎回同じ選曲で構成されています。それには理由があります——これらの作品こそ、彼の死後も長く名声を確立した楽曲だからです。1787年8月に作曲された『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』（「小さな夜の音楽」）は、クラシック音楽史上最も認知度の高い8分間といっても過言ではなく、その冒頭のフレーズは今日も映画や広告で使われ続けています。また、通常はモーツァルトが書いたわずか2曲の短調交響曲のうちの1つである『交響曲第40番ト短調』の楽章、そして1786年にウィーンで初演され、今なおオペラ界で最も上演される喜劇作品のひとつである『フィガロの結婚』序曲もお楽しみいただけます。難解な曲は意図的に避け、耳にしたことはあっても曲名までは知らなかったであろう名曲の数々を、存分に味わっていただくプログラムです。
二人のシュトラウス、ひとつの姓
多くの訪問客がつまずくポイント：プログラムに載っている「シュトラウス」は、たいていの場合「ワルツ王」ヨハン・シュトラウス2世（1825–1899）を指し、『美しく青きドナウ』やオペレッタ『こうもり』の作者として知られています。しかし、ほぼ毎晩のプログラムに含まれるもう一つのシュトラウス作品『ラデツキー行進曲』は、1848年に彼の父、ヨハン・シュトラウス1世によって作曲されたものです。父子は19世紀半ばのウィーンの舞踏会ブームの中で、互いに競い合うダンス・オーケストラを率いており、この一家は、今なお「ウィーンらしさ」の代名詞とされるワルツや行進曲の多くを世に送り出しました。家系図を完璧に把握していなくても、その夜を楽しむのに支障はありません。ただ、なぜ一方が結婚式のワルツのように聞こえ、もう一方が軍事パレードのように聞こえるのか——その理由は、この2曲が世代を隔てた別々の人物によって書かれたからだ、ということがわかれば、より一層その夜が味わい深いものになるでしょう。
青きドナウ、ほぼ避けられない存在
美しき青きドナウ——『美しく青きドナウ』は1866年に作曲され、翌年2月に初演されました。当初は合唱曲として発表されましたが、後に純粋な管弦楽版が世界中で知られる形となりました。オーストリアの非公式な国歌とも呼ばれるこの曲は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が世界に向けて生中継するニューイヤーコンサートの伝統的なアンコール曲のひとつであり、ほぼ毎年、ラデツキー行進曲で夜を締めくくる直前に演奏されます。モーツァルト＆シュトラウスをテーマにしたプログラムでは、これほど確実に演奏される曲は他にないと言っても過言ではありません。ただし、必ずしも毎回演奏されるとは限らないため、具体的な公演内容をご確認ください。とはいえ、ほぼ間違いなく後半のどこかでこの曲を耳にできるでしょう。
ラデツキー行進曲と、手拍子で盛り上がるひととき
ラデツキー行進曲は、通常、夜の締めくくりを飾る曲であり、本場ウィーンの伝統が伴います。観客は指揮者の合図に従い、音量を上げるタイミング、弱めるタイミング、そして完全に止めるタイミングを見極めながら、リズムに合わせて手拍子を打つのです。この習慣は、ウィーン・フィルのニューイヤーコンサートで最もよく知られており、数十年にわたり閉幕の儀式の一部となっています。テーマ別の夜のイベントでは、この習慣がそのまま取り入れられています。なぜなら、それが効果的だからです——格式あるコンサートの最後の2分間を、ただ鑑賞するのではなく、会場全体が一体となって参加するひとときに変えてしまうのです。もし指揮者が曲の途中で観客の方を向いたら、それが合図です。それより早くではなく、拍に合わせて手拍子を始めてください。
オペラハウスなしのオペラ体験
本格的なオペラ全幕は、皆さんが本当に聴きたい音楽にたどり着くまでに3時間かかります。そこでこれらのコンサートでは、アリアだけを抜き出してお届けします。ソプラノが『魔笛』の夜の女王の恐ろしいほどの高音アリアや、『フィガロの結婚』の伯爵夫人の抒情的なナンバーを披露するのが定番。テノールやバリトンが、パパゲーノの鳥刺しの歌や『ドン・ジョヴァンニ』の一場面を担当することも多いでしょう。モーツァルトが名高い声楽の見せ場を、訓練されたオペラ歌手が、まさにその響きのために設計された空間で歌い上げます。レチタティーヴォや筋書きの合間をじっと座って待つ必要はありません。オペラのハイライト集とも言えるこの形式は、フル公演を観る前に、自分がどのアリアを好むかを確かめるのに実に役立つ方法です。
実際に何を聴くべきか
初めてのクラシックコンサートをお楽しみになるなら、この3つの瞬間にぜひ耳を傾けてみてください。「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」では、冒頭の主題が終盤に少し形を変えて再び現れる様子に注目——モーツァルトはこの種の対称性を軸に作品を構築しました。「夜の女王のアリア」では、ソプラノが極限の高音域へと駆け上がる瞬間こそが聴きどころ。会場が息を呑むのが感じられるでしょう。そして「美しく青きドナウ」では、あの有名な冒頭の旋律は最初に聞こえてきません——その前に、かすかな弦楽器のトレモロとホルンの呼びかけが約30秒にわたって流れ、意図的に期待感を高めていくのです。これらは事前知識がなくても楽しめますが、曲が何を目指して構築されているかを知れば、その感動はさらに深まります。